2014 年艺术类招生，这事儿早就不是当年那种“分数拍板一切”的硬碰硬模式了。
那时候，整个社会都在吹捧艺术，认定只要有才华，就能进名校，但这跟现实还是有点远。
那时候我看到的那么多大牛，大量都是从艺术圈子里硬磕出来的，要么是在艺术生群体的某种氛围里活下来的，而不是单纯靠文化课堆出来的。 实际上，那几年的考试，像是一场场精心设计的“作弊”与“突围”混合局。主办方在那边儿琢磨着如何给不同背景的人发牌，但学生这边呢，也得想办法如何在那些死规定里找点活路。比方说，那些所谓的“艺术特色”，表面上是写毛笔字、画油画，可真正看门道的，可能是你脑子里有没有那种能把东西“看到”要么“摸到”的本事。
那时候有个特别有意思的现象，就是咱们年轻人跟传统艺术圈之间的那种微妙的拉扯。大家又爱艺术，但又认定艺术圈忒玄乎，进不去。便乎，咱们就搞出一套“艺术特色”的包装，这事儿实际上挺魔幻。 为了证明自己不是个“纯跳板”，要么说是为了证明自己也是个“懂门道”的人，不少学生启动往表面文章上钻。
比如画画的时候，非得画那些“有故事”的画面，非得要把“文化符号”拼凑成一块；写书法的时候，不是想表达自己的心境，而是想展示一种“展览级别的”审美。
这就好比我们目前说“我要有内涵”，实际上大量时候就是为了让评委认定“哇，这写的东西挺有文化”，而不是确实触动了灵魂。
那时候我就特别想，要是这样确实能行，那咱们赶明儿考公、考编是不是也能如此写？反正只要把那些“虚头巴脑”的词汇塞进去，不就行了，反正不是咱们这行。 那种时候，那种“艺术特色”包装起来的样子，特别像某种特定的表演。
你想想看，目前的某些网红要么网红主播，不就是靠这种“有内涵”的标签，把那种“深奥”的东西变成了一种流量密码吗？那时候我就认定，咱们那一代人，仿佛一直被教会了一种挺准的“艺术生存法则”。
如何把那些枯燥的技术，包装成高深的文化，如何把那种单纯的审美，变成一种社交货币。
这种风气一吹，多少学生都认定自己是“艺术家”，实际上仔细一琢磨，才发现自己这心里头，大量时候早就把那些所谓的“艺术特色”当成了自欺欺人的借口。 那时候，那些所谓的“艺术特色”，实际上就是那种把规则玩弄在掌心里面的“作弊”。
比如考画画，你画得跟机器人一模一样，是不是就代表你懂艺术？实际上不然，那只是比你那个画得烂的人强罢了。
那时候我就在想，要是咱们确实能靠着这种包装，确实能混进去，那岂不是忒荒谬了？不，恰恰反之，正出于荒谬，故此才显得真。
这种真，背后藏着的是一种挺隐性的焦虑，也是一种挺无奈的妥协。 实际上，那种时候，那种“艺术特色”，大量时候就是为了应付那些“硬指标”。你就得想，如何能让我的作品看起来不是“土”，如何能让我的文字看起来不是“白话”，如何能让我的考试看起来“有水平”。
这背后的逻辑，实际上特别好办，就是为了让那些“外人”认定你懂行。
这种“懂行”，并不是指确实懂艺术，而是指懂如何在规则里找漏洞，如何把那种“无意义”的东西包装成“有意义”的。
这种包装，别看有时候挺有意思，但说实话，它背后的代价，实际上就是把那个原本归于你的、叫做“艺术”的东西给弄丢了。 那时候我就特别想，要是真有那么一天，那些所谓的“艺术特色”确实能行，那咱们赶明儿是不是就能够不用考文化课了？
是不是就能够不用努力学习了？反正只要把那些“虚头巴脑”的词汇塞进去，不就行了，反正不是咱们这行。
这种想法别看幼稚，但恰恰说明咱们那一代人，心里头实际上特别渴望那种“自我证明”的快感。我们渴望被认可，渴望在那些看似高高在上的规则里，找到一点归于自己的位置。
这种渴望，实际上挺动人的，也挺让人唏嘘的。 那种时候，那种“艺术特色”，实际上就是一种挺微妙的平衡。你既要表现出你懂行，又要表现出你不至于“懂”得忒死板。你得既好办又复杂，既一般/平平又高深。
这种平衡，实际上挺难的，但也挺有意思的。
那时候我就想，要是真有那么一天，那些所谓的“艺术特色”确实能行，那咱们赶明儿是不是就能够不用考文化课了？
是不是就能够不用努力学习了？反正只要把那些“虚头巴脑”的词汇塞进去，不就行了，反正不是咱们这行。
这种想法别看幼稚，但恰恰说明咱们那一代人，心里头实际上特别渴望那种“自我证明”的快感。我们渴望被认可，渴望在那些看似高高在上的规则里，找到一点归于自己的位置。
这种渴望，实际上挺动人的，也挺让人唏嘘的。 实际上，那种时候，那种“艺术特色”，大量时候就是为了应付那些“硬指标”。你就得想，如何能让我的作品看起来不是“土”，如何能让我的文字看起来不是“白话”，如何能让我的考试看起来“有水平”。
这背后的逻辑，实际上特别好办，就是为了让那些“外人”认定你懂行。
这种“懂行”，并不是指确实懂艺术，而是指懂如何在规则里找漏洞，如何把那种“无意义”的东西包装成“有意义”的。
这种包装，别看有时候挺有意思，但说实话，它背后的代价，实际上就是把那个原本归于你的、叫做“艺术”的东西给弄丢了。 那时候我就特别想，要是真有那么一天，那些所谓的“艺术特色”确实能行，那咱们赶明儿是不是就能够不用考文化课了？
是不是就能够不用努力学习了？反正只要把那些“虚头巴脑”的词汇塞进去，不就行了，反正不是咱们这行。
这种想法别看幼稚，但恰恰说明咱们那一代人，心里头实际上特别渴望那种“自我证明”的快感。我们渴望被认可，渴望在那些看似高高在上的规则里，找到一点归于自己的位置。
这种渴望，实际上挺动人的，也挺让人唏嘘的。 那时候我就认定，那种“艺术特色”，实际上就是一种挺隐性的焦虑。我们都在努力证明自己是“艺术家”，都在努力证明自己是“懂行的人”，实际上心里头都知道，自己可能根本不是啥真正的艺术家。
这种焦虑，实际上挺让人难受的。但怪的是，这种焦虑，反而让我们养成了那种“自我证明”的习惯。我们渴望被认可，渴望在那些看似高高在上的规则里，找到一点归于自己的位置。
这种渴望，实际上挺动人的，也挺让人唏嘘的。 实际上，那种时候，那种“艺术特色”，大量时候就是为了应付那些“硬指标”。你就得想，如何能让我的作品看起来不是“土”，如何能让我的文字看起来不是“白话”，如何能让我的考试看起来“有水平”。
这背后的逻辑，实际上特别好办，就是为了让那些“外人”认定你懂行。
这种“懂行”，并不是指确实懂艺术，而是指懂如何在规则里找漏洞，如何把那种“无意义”的东西包装成“有意义”的。
这种包装，别看有时候挺有意思，但说实话，它背后的代价，实际上就是把那个原本归于你的、叫做“艺术”的东西给弄丢了。 那时候我就特别想，要是真有那么一天，那些所谓的“艺术特色”确实能行，那咱们赶明儿是不是就能够不用考文化课了？
是不是就能够不用努力学习了？反正只要把那些“虚头巴脑”的词汇塞进去，不就行了，反正不是咱们这行。
这种想法别看幼稚，但恰恰说明咱们那一代人，心里头实际上特别渴望那种“自我证明”的快感。我们渴望被认可，渴望在那些看似高高在上的规则里，找到一点归于自己的位置。
这种渴望，实际上挺动人的，也挺让人唏嘘的。 那时候我就认定，那种“艺术特色”，实际上就是一种挺隐性的焦虑。我们都在努力证明自己是“艺术家”，都在努力证明自己是“懂行的人”，实际上心里头都知道，自己可能根本不是啥真正的艺术家。
这种焦虑，实际上挺让人难受的。但怪的是，这种焦虑，反而让我们养成了那种“自我证明”的习惯。我们渴望被认可，渴望在那些看似高高在上的规则里，找到一点归于自己的位置。
这种渴望，实际上挺动人的，也挺让人唏嘘的。 实际上，那种时候，那种“艺术特色”，大量时候就是为了应付那些“硬指标”。你就得想，如何能让我的作品看起来不是“土”，如何能让我的文字看起来不是“白话”，如何能让我的考试看起来“有水平”。
这背后的逻辑，实际上特别好办，就是为了让那些“外人”认定你懂行。
这种“懂行”，并不是指确实懂艺术，而是指懂如何在规则里找漏洞，如何把那种“无意义”的东西包装成“有意义”的。
这种包装，别看有时候挺有意思，但说实话，它背后的代价，实际上就是把那个原本归于你的、叫做“艺术”的东西给弄丢了。 那时候我就特别想，要是真有那么一天，那些所谓的“艺术特色”确实能行，那咱们赶明儿是不是就能够不用考文化课了？
是不是就能够不用努力学习了？反正只要把那些“虚头巴脑”的词汇塞进去，不就行了，反正不是咱们这行。
这种想法别看幼稚，但恰恰说明咱们那一代人，心里头实际上特别渴望那种“自我证明”的快感。我们渴望被认可，渴望在那些看似高高在上的规则里，找到一点归于自己的位置。
这种渴望，实际上挺动人的，也挺让人唏嘘的。