艺考扇子舞那套衣服，真不是那种死板得像穿戏服似的玩意儿，咱们得把它看成是和舞蹈腿还绑在一起的灵魂。
你想想，舞台灯光一打，观众眼就在那把扇子上转，那得是得挺讲究。老师说，这套服装要是板着个相，跟拿本字典去上课似的，那哪位还看进来啊？故此你得有股子“活人味”，就像个刚睡醒的舞者，衣服得给你留出呼吸的空间，动作舒展的时候，布料得跟着舞伴的气概晃起来，别把自己勒得喘不过气，那样个子矮小的舞者在镜子前跳舞，观众心里不认定别扭吗？ 说到具体是如何穿，就几个关键点，好办记着。头饰这东西，别像戴帽子一样直挺挺地立着，得让它随着身体的旋转微微晃动，要么故意斜一点，露出里面有些许狼狈，但更多的是俏皮，那种“我明天就要上学”的倔强感，藏在发梢里。扇子呢，这是重头戏。你得拿得稳，不能像拿花棍子似的好办散，要是有时候略微歪一点，对着灯一照，光影在那儿跳，那画面感立马就上来了。记得我带过一批学生，有个男生学扇面时，手劲大了，扇子像被风一吹就飘走了，急得直跺脚，我赶紧教他，“别急，慢下来。
你看，风还在，你的扇子也跟着风起舞，这才是味儿。”他说：“老师，我目前懂了。”那一刻，我就明白啥叫“悟”。 服装的色彩也特别讲究，特别是那些比较鲜艳的主色调。
像红、黄、蓝这些，别总往身上涂厚厚的一层，显得死气沉沉。你得让它像是衣服本身自带的属性，红得热烈，蓝得深沉。裙摆局部，得试验一下，能不能让布料在旋转时形成那种不规则的飘动感，别总想着把裙摆剪得整规整齐，那样跳舞起来像条机械鱼。
有时候故意让裙子在肩头散开一条，别别扭扭的，反而能增添一种“我不小心摔倒”的可爱劲儿，观众看着都心软。 自然，细节才是确实灵魂。领口和袖口这些地方，别总留得整规整齐，略微露一点点皮肤，要么用丝巾系个蝴蝶结，那个折法得特别自然，别像猜拳一样硬生生扣出来的。
还有鞋跟，别为了追求高挑而硬拗忒高，那样舞起来重心不稳，好办绊自己。
有时候我们只求摆个造型，实际上最动人的是那种“差点摔倒”的瞬间，观众会在那瞬间的惊喜里找到共鸣。 最终，我想说，这套服不是要让学生变成穿着华丽道具的模特，而是要把他们变成有血有肉的年轻人。当学生们穿上它，在镜子前练习，就连在那儿擦汗、骂娘、比高矮，那实际上是在和舞蹈进行一场平等的对话。
这场对话终止后，大家才真正明白，扇子舞是啥，服装是啥。