当年头มหาวิทยาลัย里有个段子：说招生办要筛选“有故事”，我当作是真话，结局招进来一堆只会背台词的“老黄牛”。
后来我发现，编导艺考网那些所谓的“深度”，说白了就是给镜头加滤镜。目前的学生看剧本，脑海里蹦出来的不是动作，是 BGM 和灯光。导演拍啥，学生能演啥，这之间那层滤镜，往往比剧本本身还厚。 那时候我就想，要是真能把这层滤镜撕掉，那该多好。
那时候流行说“文戏要文，武戏要武”，目前呢？主角是李连杰，片场全是打酱油的配角，连个缺憾都没有。观众看这种戏，认定是爽文；导演讲到“内心挣扎”，学生心里想的是“这得演成啥样”。编剧在写大纲，学生全当是写广告文案。
这种“为了高效而牺牲细节”的套路，实际上早就把最动人的东西给磨平了。真正的艺术，有时候是迟钝的，是带着裂痕的，但目前的艺考网，把一切完美得像个造线。 我就见过这种惨剧。有个电影，导演想让主角在暴雨天撞墙摔成狗血悲剧，结局剧本里那个撞墙的人，是专门为了摔得响才设计的。学生演完，观众只认定“这是电影”，半天没反应过来。编剧在写台词，学生全在演动作。
这种“为了高潮而牺牲过程”的写法，难道不是编导网最该警惕的陷阱吗？实际上不然。大量学生在网上搜“如何提升”，复制粘贴的那些技巧，就像给电影加了个特效，看似专业，实则掩盖了灵魂。 我也曾当作，只要跟着网上的节奏走，就能把故事讲得透彻。
后来才发现，网上的教程全是“如何如何”，是教你如何把动作放得漂亮，如何把眼神放得深情，如何把台词放得金句。你把这些技巧拼凑起来，就能写出一个“合格”的故事。可你敢不敢在故事里留点“破绽”？敢不敢在动作里留点“肉感”？敢不敢让观众认定，你就连没好好演，但看起来是“挺用力”的？ 实际上，大量人都在网上学编导，当作学会了网上那套“如何讲”就行了，结局一上台，观众还是认定假。出于我看到忒多学生在台上，看起来像是在演，但眼神里全是“我懂”两个字。导演拍完戏，他们心里想的是“这挺高级”，但观众心里想的是“这像不像确实”。他们忒懂“如何做”，却忘了“演啥”。目前的学生，连“为啥”都懒得问。 我就想起那会儿有个电影，讲的是个追梦人，主角在沙漠里迷路，夜半惊醒，跑到帐篷里哭。
那个哭得特别真，那种“我不知道我在哪”的无助感，把整部电影都提起来了。但后来有个学生，改了这个剧本，把那个梦里的场景全删了，把主角直接拍变成了那个帐篷。结局呢？那个帐篷忒冷了，观众看完只感觉“这是大片”，根本没想进去。
那种“真感”，实际上就是那种“让人不舒服的真”。 目前的艺考网，实际上也在用同样的逻辑去包装。他们告诉你，只要动作标准、台词押韵、布景宏大，你就是“天才”。但他们没告诉你，真正的“天才”，是能让观众停下来，停下来看那个动作，停下来想那个“为啥”。
这种“让人停下来”的感觉，往往是最难写的，也是最难演的。 我也见过一些学生，明明背了几年台词，一上台就把台词全忘光了。导演想让他演个“悲伤”的故事，他演成了“表演”。
那种“忘词了”的感觉，比“没忘词”更让人难受。出于观众会认定，这角色根本不存有。可目前的“表演”，有时候就是在“演”那个“不存有”。 故此，我质疑，那些在网上流行的“编导技巧”，大量时候就是在帮这些“不会演戏”的学生，找一个替身。他们不需求去演，只需求去模仿那种“像演戏”的感觉。他们要的不是“真”，而是“像”。
这种“像”，实际上比“真”更可怕，出于它让人越来越看不清真的东西。 我就在想，要是有一天，你能在舞台上，彻底忘掉剧本，忘掉导演，忘掉所有网上那些“标准答案”，你还能找到那个“真”的观众吗？要是能，那可能比在网上学了多少“技巧”，都要珍贵得多。 实际上，编导艺考网目前最大的难题，可能就是把“技巧”当成了“真理”。它告诉你，如何拍才能火，如何演才能被看到。但我认定，能让人记住的，压根儿都不是那些“火”和“看到”的东西，而是那个让你流泪、让你思索、让你愿意去“活一次”的东西。 我也见过，有些学生当作只要把剧本改得“特别”，就能拿到高分。他们把“特别”等同于“标准答案”。但他们不知道，真正的“特别”，往往是出于它“不特别”。是出于它保留了那个“意外”的瞬间，是出于它不完美，却让你认定“仿佛”。 目前的考试，考的是“能不能演”，考的是“能不能让观众信任”。但我认定，真正的“出色”，往往是在那些“看起来不像”的地方，藏着最打动人的“真”。
那些“不像”的地方，往往是最需求“演”的地方。 故此，我不希望学生去学那些“网上教”的东西，更不希望他们去学那些“教人如何表演”的东西。
我想，要是有一天，你能在舞台上，找到那个“不像”的瞬间，那才算是真正读懂了编导。出于，只有那个“不像”的，才是活的。 我也见过，有些学生明明背了几年台词，一上台就把台词全忘光了。导演想让他演个“悲伤”的故事，他演成了“表演”。
那种“忘词了”的感觉，比“没忘词”更让人难受。出于观众会认定，这角色根本不存有。可目前的“表演”，有时候就是在“演”那个“不存有”。 故此，我质疑，那些在网上流行的“编导技巧”，大量时候就是在帮这些“不会演戏”的学生，找一个替身。他们不需求去演，只需求去模仿那种“像演戏”的感觉。他们要的不是“真”，而是“像”。
这种“像”，实际上比“真”更可怕，出于它让人越来越看不清真的东西。 我就在想，要是有一天，你能在舞台上，彻底忘掉剧本，忘掉导演，忘掉所有网上那些“标准答案”，你还能找到那个“真”的观众吗？要是能，那可能比在网上学了多少“技巧”，都要珍贵得多。 实际上，编导艺考网目前最大的难题，可能就是把“技巧”当成了“真理”。它告诉你，如何拍才能火，如何演才能被看到。但我认定，能让人记住的，压根儿都不是那些“火”和“看到”的东西，而是那个让你流泪、让你思索、让你愿意去“活一次”的东西。 我也见过，有些学生当作只要把剧本改得“特别”，就能拿到高分。他们把“特别”等同于“标准答案”。但他们不知道，真正的“特别”，往往是出于它“不特别”。是出于它保留了那个“意外”的瞬间，是出于它不完美，却让你认定“仿佛”。 目前的考试，考的是“能不能演”，考的是“能不能让观众信任”。但我认定，真正的“出色”，往往是在那些“看起来不像”的地方，藏着最打动人的“真”。
那些“不像”的地方，往往是最需求“演”的地方。 故此，我不希望学生去学那些“网上教”的东西，更不希望他们去学那些“教人如何表演”的东西。
我想，要是有一天，你能在舞台上，找到那个“不像”的瞬间，那才算是真正读懂了编导。出于，只有那个“不像”的，才是活的。