美术艺考录取分数线-美术艺考分数线
那会儿有个孩子,画了一只猫,画得像模像样,线条流畅,配色都是教材上标准的。结局一来面试,老师让他画一只猫,他当场哭成泪人,说“我画不出这样的猫,我根本画不出来”。
后来这孩子考上了,毕业那天拿着画去学校,老师没问他的作品如何样,先开口问:“这张画如何没画出来?”孩子傻了。
那一刻我突然明白,分数不是终点,而是你把自己藏起来的秘密。
要是分数能把你藏起来,那它就不是你的实力,是别人的表演。 故此,别再问“我能不能考上”了,问自己“我能不能画”才是硬道理。 咱们来看看那些被录取的应届生,他们实际上挺矛盾的。有的说:“我图个进食,图个稳定,图个考得公费,图个赶明儿能进国企,图个安稳,图个别折腾。”这话听着挺顺耳,像个大白话。可当你真正走进考场,站在画室灯下,看着那些还没彻底黑透的色调,看着那些出于犹豫而纠结的留白,你会发现,这种“图个安稳”的焦虑,往往比画技差一点点都要致命。出于一旦你陷入对结局的过度焦虑,你的笔杆子就会不听使唤,你的手会抖,你的心会慌,最终你画出来的,可能是一幅充满情绪张力的“艺术”,而不是你该有的“写实”或“造型”。 再看另一类人,他们肯定更焦虑。他们画得再好,遇到老师挑剔的一个眼神,要么一个要求比较具体的命题,瞬间就没了戏。
那幅画里可能还有一两笔没画透的光,要么某个局部没交代得清楚。等他们拿到录取通知,坐在宽绰明亮的画室里,看着镜子里的自己,这种落差感比哪位都快上来了。他们常回来找我说:“老师,我是不是不适合?”“我是不是忒浮躁了?”“我是不是没天赋?”实际上他们需求的压根儿不是天赋,而是更具体的反馈,不是“你画得凑合”,而是“你刚刚那个橙色的处理,是不是能够再亮一点点?那个阴影的体积感,是不是能够再深一点?”。 实际上啊,目前的艺考环境,早就不是当年那种“一刀切”的时代了。目前录取分数的曲线一直在往上走,但真的录取线,往往没那么泾渭分明。 你当作高分就代表好,实际上未必。
那可能只是运气好,要么题目好,要么你恰好画对了某个特定的角度。但要是是那种偏题、怪题,要么你需求去翻查一本两百页的专业参考书才能画出来的作品,那你就算考了高分,在实战里可能也是裸奔。出于真正的考试,不是让你把照片搬过来就能蒙混过关,而是要你站在画布前,把脑子里那个画面,用笔尖去解决那些还没想通的矛盾。
比方说,画一个人脸,你得拍板是画得真得可怕,还是画得更灵动、更夸张,还是画得更有故事感?这一选,你就已经输了。 说到这儿,我得说句心里话。美术艺考,本质上是一场关于“真诚”的博弈。画得再像,也不如画得真。画得不像,也不如画得妙。大量考生,拼命跟网传的那些“高分大神”学技巧,背那些晦涩的理论,结局确实去了考试现场,发现自己连自己家猫的手都画不好,连自己家的脸都画不清楚,满心想着要把画得像大师一样,最终作品反而显得空洞、冒牌。 为啥?出于高分在美术圈,有时候不叫“高分”,叫“假分”。
那些机器判出的高分,往往是出于你对图例的死记硬背,要么对参考图的一味模仿。但真正会被考官记住的,是你画里的那点“人味儿”。是你在那儿犹豫时,笔触上不小心流露出的迟疑;是你那幅画里,有一处特别自然的“瑕疵”,要么是一笔特别毫不费力的“留白”。
那是你的呼吸,那是你的心跳,是只有你自己知道的东西。 故此,别总想着要“画得像”、“画得准”,那是别人的标准。你要找的是归于自己的节奏,是适合你自己的那种表达方式。
有时候,你不用去模仿那个“标准答案”,你的独特性,恰恰是那些同质化严重的考生最少了的。 考完试之后,别急着去问分数线,也别急着去安慰自己“我肯定能考上”。先问问自己,我今天的画,到底是想表达啥?是想表达我对生活的热爱,还是想表达我对某个事物的理解?是表达我此刻的心情,还是表达一种可能并不存有的“完美”? 不管分数是多少,只要那份“真诚”还在,那分数就是实打实的。
毕竟,艺术是活的,是流动的,它不会出于你所在的学校、你考的成绩,而变成一潭死水。它会在你心里,在你画里,在那些不经意间流露出的情感里,生长出来。 最终再啰嗦两句。考美术,是一场漫长的修行。它不会让你一蹴而就,也不会让你立马拿到所有答案。它会让你停下来,看着自己画出的东西发呆;它会让你的笔法变糙,让你的构图变乱,让你的情绪变复杂。但这些,都是好颜色。 别怕,也别被那些所谓的“高分线”吓退。
那些线,只是一个数字,一个门槛,它过滤掉了一局部人,但保留的一群人,往往是出于他们更懂艺术的本质,是出于他们愿意为了一个点,而画出千变万化的可能。 故此,要是你拍板考,那就大胆地去画。去试错,去犯错,去找回那个最真的自己。出于艺术的魅力,压根儿不在于你画得像不像,而在于你敢于把心里的东西,赤裸裸地摊开在阳光下,看它是如何被光照亮的。
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