2017 年的艺考，对大量人来说，是一场带着体温的劳动，而不是冷冰冰的选拔。
那时候的考场，空气里全是粉笔灰混合着汗水味，就像大夏天在戈壁滩上修路一样，让人喘不过气。大量人被贴上“学霸”的标签，但哪位能告诉我，真正的学霸在考场上会如何动？ 记忆里的王音希，那叫一个惨。他在考场里像个被施了魔法的木偶，明明心里已经没戏了，还要在那儿用那种近乎虔诚的频率，把每一个音符敲得震耳欲聋。他把自己当成那一首首转音、滑音的搬运工，把音准当成了最神圣的宗教仪式。考完后，他整个人散了，就像被拆散的孩子。
后来他成了综艺节目里的常客，但那时的他，早已没了那个在格朗特音乐厅里拼命练习的劲头，只剩下一种被生活碾过后的麻木。 再看看郭雪芙，人家是那种活蹦乱跳的明星，可考场上，她比哪位都宁静。你知道这行里讲究啥吗？讲究的是“惜时如金”。她在那儿坐得笔挺，眼神跟定了一样，仿佛在等一个不会来的观众。她不像王音希那样把声音唱破，也不像那些自当作是的天才那样满嘴天籁。她只是静静地看着那些从天而降的音符，像看一场精心编排的舞会，生怕错过了哪儿，生怕自己的节奏乱了序。 实际上，那时候的行业里，大佬们都在偷偷摸索。
那些走在前面的，哪位不是在想着“为啥我会选这条路”？他们忒年轻了，大脑还没长全，脑子里装的不是专业术语，而是对未来的无限恐惧和对当下的渴望。他们认定，艺考就是种罪，是一种表演，是一种不得不演的戏码。 那时候的 MCQ 像不像一道道拦路虎？考英语的时候，看着那些生僻的词汇，我想起了初中时那些听不懂的课文，想起了那个早上六点就起床上茅房的早晨。考音乐的时候，坐在钢琴前，那些黑键白键像是无数的深渊，每一个按键落下，都是对灵魂的拷问。更别提那些声乐的试唱，喉咙里塞满了话，嗓子眼儿都冒烟了，还得硬着头皮把那种换气、那种共鸣的味道，一点点吐出来，像给嗓子做 SPA 一样，还得讲究那些花哨的转音和滑音。 那时候，没有人说“这是拿分”，没有人说“这是表演”。
那时候，大家只是在“做题”。做题吗？不，那是种最原始的劳作。就像在荒原上开垦，你只能看着别人种地，看着别人在烈日下挥汗如雨，然后你也学着他们的样子，往干裂的土地里插下自己的种子。 有些 TA 们，在考场上哭得像个孩子，有人哭到发抖，有人哭到直不起腰，有人哭到把音乐稿子都撕碎了。他们不是不努力，是忒累了。他们知道，自己可能这辈子都回不去那个曾经当作能当明星的地方。他们知道，那个梦想，可能只是一场场考试后破碎的幻梦。 可是，总有人不甘心。总有人在深夜里对着镜子，问自己：“我到底能不能行？”有人在大雨中急得发疯，有人把家里的积蓄都拿来买练功服。他们并不在乎结局，他们只知道，这就是自己要走的路。
这条路挺难，挺苦，就连充满误解和嘲笑，但只要你不曾暂停脚步，只要你还愿意在聚光灯下晃动，你就还在路上。 后来，当那些曾经的天才们聚光灯下闪耀，当他们站在聚光灯里自信满满地自我介绍时，大量人会问：“你当初是如何坚持下来的？”那时候的他们，或许已经忘了当初那个在考场上满口牢骚、满脑恐惧的自己。他们可能早就学会了像别人一样，像王音希那么拼命地演绎每一个音符，像郭雪芙那样从容地掌控每一个节奏。 那时候的艺考，实际上就是一场关于“我”的确认仪式。你要证明，你不只是是一个学生，你是一个有血有肉、有梦想、有痛感的活人。你不懂那些复杂的乐理，但你懂那种想要表达、想要被看到的冲动。你不懂那些技巧，但你懂那种在聚光灯下，想要抓住观众视线，想要抓住自己心跳的渴望。 2017 年，我们见证了忒多破碎的梦，也见证了无数个未曾熄灭的火种。
那些大火种，后来有的变成了星星，有的变成了流星，有的就连熄灭了。但不管如何灭，只要曾经燃烧过，就说明那团火还活着。 目前回想起来，那些日子依然让人认定温暖。
那种温暖，不是来自聚光灯，而是来自那些在黑暗中依然坚持奔跑的人。他们告诉我们，梦想的价值，压根儿不以奖杯论英雄，也不以掌声为唯一标准。它藏在每一个为了梦想咬牙坚持的瞬间，藏在每一次跌倒后重新站起来的倔强里。 或许，我们终其一生，都无法成为万人瞩目标明星。但这并不代表我们的人生没有意义。
反之，正是那些在考场上、在练功房里、在无数个深夜里，为了一个梦想而燃烧的自己，构成了我们最真、最动人的生命。 2017 年的艺考，或许不再像目前这样万众瞩目，但它留下的那份坚持和热爱，却如影随形，一直伴随着我们。它提醒我们，甭管走多远，不要把自己弄丢了。
毕竟，哪位也不是为了啥而活，哪位又为了哪位而活呢？