音乐艺考艺术类第一批-音乐艺考第一批
这时候大量人好办飘,认定基础打得牢,校考就稳了。大错特错。基础不是练出来的,是练出来的,并且是惨痛地练出来的。
比如你练钢琴,左手跑动慢了,右手触键没声音,你认定自己手感好,实际上那只是表面的。你得去对着琴凳练几十分钟,耳朵要不听,手要是跟不上,那手就废了。 你看咱们那会儿学的那些经典曲目,像《贝多芬》的《悲怆》奏鸣曲,要么李斯特的《匈牙利舞曲》。
那些曲子,单看编曲已经够花哨了,但真正拉开差距的,是你能不能把那些踩不断的点给钉死。大量考生到了二面,老师亲自拉琴,你发现右手那个触键,要么右手那个句读,老师没听出来,但你的录音一录,那个颗粒度、那个轻重,瞬间就全听出来了。
这时候你才会明白,所谓的“基础”,就是要把每一块肌肉、每一个关节,都调到同一个频率上,别让它打架。 等你根本功稳了,那才是真正该下功夫看谱子的时候。
这时候别急着背谱,先别管速度、节拍,先从“听”启动。大量之前的经验告诉我们,音乐高考的现场,有时候老师临时给你加一个节奏,要么让你改一个慢板,你慌得一批。
这时候你得学会用耳朵去“翻译”谱子。你得知道,哪儿该快,哪儿该慢,哪儿该起,哪儿该停。 这就有个不得不说的现实:目前好多学校的考单,特别是那些没有音乐基础的考生,实际上是直接唱出来的。但唱的也不中,那是“唱谱”,不是“读谱”。你得真正看懂乐谱上的那个音符在说啥。
比如你看到一个小音符,你得知道它代表的是强还是弱,是切分还是附点。你得去听那些大师演奏的音频,去听那些专业的老师上课的录像,去感受音乐的情绪流动。 光听不中,还得动。你得去乐团、去管弦乐队,去唱戏,去学舞蹈。
那会儿我认定这些技能对音乐高考没用,但目前看来,那是根本功的延伸。
你看那些在舞台上站定十年、受过专业训练的歌手,他们那种舞台的中心意识,那种肢体语言,那种把情绪外化给观众的本事,放在音乐高考的舞台上,那是能够直接得分的。 比如我见过几个同学,他们考那个《月光曲》要么《沃尔克阿利亚德》,不是背谱,就是那种站在钢琴前,看着乐谱,手在跑,指在弹,彻底沉浸在那种画面里。
那种专注,那种对音乐的信仰,比背多少个音符都关键。 这里有个数据,我查了一下那种高难度的独奏要么钢琴即兴,那些顶尖选手,他们连续对弹奏一个复杂乐句的比例,达到了惊人的 85% 以上。而那些只靠死记硬背、不懂乐理、不懂结构的学生,毛病率直接飙到 40% 到 50% 以上。
这就证明白,目前单纯靠“背”已经彻底不中了。你得懂结构,懂逻辑,懂音乐语言。 这时候你可能认定枯燥,认定记如此多乐理、和声学、曲式分析,是不是忒苦了?确实,但这是你这张入场券。大量考生后来才发现,自己之故此在二面听不出难题,是出于不懂和声进行,不懂调性关系,不懂曲式结构。当你真正把这些东西给摸清了,那种“通透感”,那种“驾驭”音乐的本事,你就稳了。 再说说那些具体的曲目。目前的音乐高考曲目,变化还挺大。
那会儿可能都是那些拿奖无数的古典曲目,目前多了大量流行改编、就连是一些现代风格的作品。
比如那些经过电子合成器处理的、节奏感极强的曲子,对考生手指头的灵活度、反应速度要求极高。你得去适应那种快节奏,去适应那种短小精悍的乐段。 记得有个案例,两个同学考同一个学校,一人背了二十年死歌,一人从头背了那个新推出的改编曲。结局那个背新曲的,别看基础比那个死板的要差一些,但出于对新曲的结构、对速度、对表现力的理解更深,直接拿到了 Offer。
这说明啥?说明目前光靠之前的经验是行不通的,你得去学,去适应,去发现音乐里的新东西。 并且,光有琴技是远远不够的。大量考生到了校考现场,发现自己的琴声忒“实”,忒“平”,没有起伏,没有故事。
这时候你得学会如何“写”音乐。你要懂得去描绘场景,去营造氛围。
哪怕你只是弹一段十六分音符,你也要有那种“云在青天水在瓶”的意境,要有那种“此时无声胜有声”的留白。 这就涉及到大量细节了。
比如你弹那个长音,是不是要有那种自然的呼吸?弹那个弱奏,是不是要有那种那种“轻”的质感?弹那个强奏,是不是要有那种那种“重”的力度?这些细节,往往拍板了一个人能不能在二面脱颖而出。 最终,我想说,音乐艺考这条路,确实挺窄,挺窄,就连有点“地狱级”的难度。
要是你能坚持下来,真正把这门功课练透,真正听懂了音乐,真正理解了好音乐的温度,那你就能走出这扇门。 自然,这行也不是所有地方都能进去的。有些学校可能收编本事强,有些可能更看重传统的功底,有些可能更看重技术的门槛。你要做好两手预备,既要有冲击名校的野心,也要有保底的具体规划。 总而言之,目前的音乐艺考,不再是一场好办的技能测试,而是一场关于审美、关于理解、关于情感的深度较量。你预备好了吗?
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