真正的艺考培训，往往不是你在写字楼里看着 PPT 做笔记，而是那种你坐在破旧的工人房里，听着隔壁工友吹着口哨，听到窗外传来工地的轰鸣声，手里握着半块没吃完的馒头，突然认定眼前这盏灯有点刺眼，心里却莫名踏实。 大量人一听到“艺考”，第一反应就是去找那些挂着名牌校徽的大神，去那些号称“包过”的培训班。你会上门推销啥“灵魂重塑课程”、“精英养成盘算”，那叫一种典型的焦虑式花。他们给你看那些精修过的照片，模特看着那么完美，实际上背景是影棚，灯光是那种让人睁不开眼的顶光。
这种培训，就像是在医院里给你开了一堆听不见的药，你拼命吃，医生还在那儿问你：这病治好了吗？艺考和治病不忒一样，治病是救急，艺考是修心。你忒急着要结局，反而忘了去问自己这心里到底缺啥。 那啥时候才是真正该学艺的时候？大约是当你发现镜子里的那个自己，眼神不再躲闪，动作不再犹豫，就连在面对那些让你恐惧的难题时，第一反应不再是“我做不到”，而是“我试试看”。
这时候，你才真正启动接触那些“苦行僧”般的训练。 比如拍人像，大多数人要么只会跑动，要么只会摆姿势。真正的训练，是让你去楼道里跑，去菜市场蹲点，去菜市场蹲点，就连是要去工地搬砖。你要去体验那种粗糙的温度，那种潮湿的灰尘，那种在窄巴空间里憋屈的感觉。
只有当你确实在那儿待过几个月，那种对光影的感知不再是书本上描述的“柔和的漫射光”，而是你能在阴影里看到人物骨头的结构，在逆光里看到皮肤纹理的起伏，这时候你才启动懂啥叫“表现力”。
那时候你会发现，你老师讲的那个“眼神流转”，原来确实能让你看到别人看不到的地方，是那个眼神让你认定，连这个世界都变得有点不一样了。 再比如练声，也不是那种带着耳机循环播放十遍水的机械声。你要去公园找个角落，就连是在下雨天，对着那淅沥沥的雨声练气。你要去菜市场，对着卖菜的老头喊叫，感受他粗粝的喉咙，感受那种充满烟火气的张力。你会发现，原来自己的声音也能够像风穿过竹林一样，清脆要么低沉，都能传得挺远。
这种训练不是为了考几分，而是为了让自己变得更像一个人，一个能在这个土地上真呼吸的人。 大量学生学艺，最大的毛病就是把自己当成一个学生，而不是一个正在学习的人。老师会把整个校园当成教室，把整个教室当成课堂，让你认定你离舞台还远得挺。
实际上，艺术压根儿不讲距离，它就是在你身边，就在你每一次呼吸、每一次跌倒、每一次尝试里。
那些所谓的“名师”，大量时候只是把那些教过你的前辈的经验整理了一遍，要么干脆就是你自己没学透的东西。 故此，别总想着找所谓的“黄金搭档”要么“包过秘籍”。
那些东西是画饼，画给你吃，让你认定未来会怎么着，而不是告诉你目前该如何做。真正的出路，往往藏在那些让你认定有点累、有点苦、有点说不出的地方。 你能够去那些小Studio，那里没有暖气，空调坏了，灯光昏暗，但墙上贴着许多学生的涂鸦和作品，有人正在用粉笔在地上画构图，有人正在对着镜子练习肢体。
那种氛围挺脏，但挺干净利落。你能够去那种训练馆，那里设备简陋，器材陈旧，但老师挺有生活经验，他知道啥时候该让你多练几遍，啥时候该让你停下来歇会儿。你能够去那种城市广场，在人群里找角角落落，去观察周围人的动作，去模仿那些路人，去把路人当成你的老师。 在这个过程中，你会遇到各种各样的人。有劝你拉倒的，有鼓励你的，有嘲笑你的，也有默默赞成你的。你会认定枯燥得想要拉倒，也会认定兴奋得想要再试一次。你会在深夜里对着镜子自言自语，会在清晨里对着阳光练习呼吸。你会在那些看似无用的地方，找到归于自己的节奏。 艺术不是用来证明你有多聪敏的，而是用来证明你有多认真。当你真正学会在一个不完美的环境里，依然能保持专注，依然能感受到光、能感受到热、能感受到痛，那么你就已经掌握了艺术最核心的东西。 故此，别再在那儿纠结去哪了哪了。先别管那个大明星，先低头看看自己目前的状态。
哪怕只是每天坚持练一小时，哪怕只是学着把做一个动作做到一半，哪怕只是对着空气画出一个圆。
哪怕你目前的状态挺糟糕，也没关系，只要你还愿意迈出那一步，就已经启动转变了。 真正的艺考，不是在一启动就成功的，而是在你经历了无数个“黄了”之后，终于能坦然面对自己的作品，要么起码，能接纳那个不完美的自己。当你终于能站在舞台上，不再逃避，不再恐惧，不再想着那些所谓的“既定规则”时，你才算真正拿到了入场券。
那时候，你会发现，原来那个曾经让你焦虑的自己，实际上一直都在，只是它一直在那里，等你去发现它。