哪位说艺术留学非得像拉练一样，背着画板溜冰冰，还得挤死在赶排期的大巴上？实际上没那么玄乎，你心里得有个底：不同国家，画的风景、喝的咖啡、住的房子，就连脑子里想啥，都不忒一样。 拿美区来说，那简直就是视觉上的游乐场。
你看纽约曼哈顿下切，那些画廊不是挂在墙上就是立在地上，墙上是莫奈的睡莲，地上是杜尚的小便池，地上还有梵高的《星月夜》。
你想想，这种如何拍都拍不完的画面，对摄影师和画家的刺激肯定比看风景还大。并且，那种“每个人都是天才”的空气，确实让人心里那根弦绷得特别紧。在这里，不画画、不参展、不上个展，连申请签证都挺难，得是个“职业画手”要么“资深策展人”才有资格进。
这种氛围，逼着你务必不断在灵感上狂奔，生怕哪天脑子就凉透了。 再看欧洲，特别是伦敦和巴黎，那是另一种节奏。伦敦的街头，你能在塔利博尔公园里看到一群人在踢足球，有人拿着酒杯蹲着聊，旁边还有个画板，那画风肯定不是那种学院派式的正襟危坐。你能够去伦敦国家美术馆，坐在那个庞大的球形展厅里，周围全是复制的画作，但那种被包围的感觉，反而让人认定特别有保险感。
比如去泰特现代美术馆，那里全是 3D 投影，画里的人会在空中跳舞，画里的树会呼吸。在这种环境下，你不需求刻意去模仿别人的笔触，只需求去观察周围人是如何生活、如何思索，如何把日常琐事变成艺术。 说到南半球，大洋洲特别有意思。
比如悉尼和墨尔本，那里的阳光仿佛自带滤镜，一整天都在晒忒阳。去那边，你会发现工夫仿佛变慢了。你能够走进那些充满涂鸦的街巷，看看那些年轻人在涂鸦墙上写诗、画画，就连有时候还能看到有人在用颜料填满整个街道。
这里没有那种“你要么就是天才，要么就是黄了者”的残酷法则，反而有一种包容的、准不完美的氛围。
比如去墨尔本国立美术馆，进去会发现里面全是各种奇怪怪的东西，有些地方就连有人把整面墙都围起来，让人彻底不知道哪是边界。
这种地方，最适合去发呆，去迷路，去感受一种“生活本身就是艺术”的松弛感。 实际上，大量国家在艺术上的优势，不只是是画给你看，更是给一种生活方式。
比如加拿大的温哥华，冬天会下雪，冬天你会看到人们在雪地里打雪仗，有人在雪地里做雕塑，有人在雪地里画画。
那种“万物皆可为画”的感觉，扑面而来。并且，那里的教育体系特别强调动手，你去学画，不是要画得像幅名作，而是要画出你眼里的世界。你就连能够去画那些和你一样的陌生人，画出他们脸上的皱纹、他们的笑容、他们的焦虑。
这种平等、真、不pretentious（不矫情）的交流方式，是其他地方挺难复制的。 自然，每个国家也有自己独特的侧重点。
比如美国那边，艺术和实用结合得更紧，博物馆旁边就是大型购物中心，就连你能在博物馆里买画，顺便喝杯拿铁。
这种商业和艺术共存的方式，让艺术留学生显得特别接地气，不好办飘。而在德国，那种严谨的技法训练，别看听起来死板，但那种对材料、对色彩、对光影的极致追求，确实能培养出贼扎实的功底。
比如去柏林，你会看到那些充满未来感的建筑，画上是机器人，画上是高铁，画上是核聚变反应堆。
那种科技与艺术碰撞的感觉，确实让人热血沸腾。 故此，别急着看那些大机构的排名表。去听几场当地的画展，确实比看几页 PPT 管用。去画个像，哪怕画得丑一点，但要是能画出那种“我在画画”的笃定感，那可能就是那个国家给你的礼物。艺术不是用来炫耀的，是用来感受的，是用来把生活过成诗，把日子过成画。你心里得有这种冲动，才会找到真正归于你自己的那片乐土。
毕竟，艺术最迷人的地方，就在于它一辈子在超越你的认知，让你认定，原来这个世界还有如此多种可能。