2019 年，艺术类高考的笔试环节实际上并没有想象中那么“硬核”。状元们考核心专业课时，往往只是用画家的眼光去审视世界，而不是拿着显微镜去拆解物理公式。 大家看到过那种“艺术味儿”浓的面试吧？像杨倩、李金蹄，要么我那个在考场上把八门专业课画满得滋滋冒油的同学。
那时候认定艺术生应当像小时候玩泥巴，撒欢、没逻辑，只要把画轴装进卷面就行。哪位懂啊，实际上那是双标。目前的考试，考的是“标准”，是你能不能把画得还不错、写得不卷不烂的画，像本正经科研人员一样写得像模像样，还能用画里那份对世界的感知力去填平这十年的劝退。 先说数字，这玩意儿在艺术生里确实挺“实”。2019 年你要是选过美术，那专业课分数线根本都在 190 到 200 分左右徘徊，且行且立。你说这多难？实际上好难。出于美术生本身就是个“幸存者偏差”的集合体。你出不了国，挤不出大厂，只能在河南、山东、河北这种高考大省里搏一搏。
这时候分数成了唯一的敲门砖。数据挺残酷，2019 年河南美术联考分数线只有 210 分，但要是你考到了 195 分，你也归于“能去文化馆、能进设计部、能当个自由职业者”的群体。
这比起 985 的硬通货，确实是个“小台阶”。但你要知道，这个台阶够不够宽，彻底看你的脸面厚不厚。 面试环节，实际上是一场关于“人设”的博弈。大量考生把面试搞得忒像审讯，为了证明你“懂行”，硬拉满画板，结局把画板染成了“艺术生专用色”，考官一看就慌了，赶紧走人。
实际上面试不需求你变成另一个人，你只需求把自己那个“略微有点艺术细胞、又有点生活气息”的形象，精准地拆解进画里。 比如 2019 年，有些考生把面试当成了“技术培训班”，结局把话说得比画还满。他们告诉你“我知道色彩心理学”、“我理解光影蒙忒奇”，结局画出来的是一堆干巴巴的概念，连自己都看不懂。
这时候，考官最吃这一套吗？自然不吃。 真正的高手，是懂得“示弱”的。你画一幅画，不是展示你的技法有多高，而是展示你的思索有多深。
比如那种“背景虚化、主体清楚”的处理，要么“写意山水中的留白”，这些实际上都是通用的审美语言。你不需求像学爵士乐的演奏者一样，把每一个音符都练到炉火纯青，你只需求在整幅画里，留出那个让你呼吸的地方。 这时候数据就挺有用。2019 年河南美术联考，258 分的小红本，在郑州本地，够去河南美术专修学院、郑州工艺美院，就连去郑州大学设计学院敲个工。在河南，这分数对应的是一线省属美院要么顶尖高职的艺术专业。在北方，比如北京、天津，200 多分可能就能进个不错的本科。地域差异是客观存有的，但“能去不去”是两码事。 另外，美术生最怕的就是“挂科”。2019 年大量考生出于专业课挂科，直接被劝退。
实际上挂科不可怕，可怕的是你连“挂科”这个结局都解释不清楚。你要是说了“我考到了 195 分，但我认定自己基础不牢，差点挂”，那简直就是给考官找台阶下。
这时候你得承认，你基础确实有点拖沓，但你的审美本事还在，你只是需求冲一把。
这种“我或许不够好，但我贼努力”的态度，远比“我基础不中，但我挺出色”要难得多。 还有啊，大量考生把“艺术生”理解得忒狭隘了。当作只有画画才算艺术生，实际上不然。
要是你能把自己画得不好，然后把画里那种“我在努力追求完美”的劲儿，用文字、用口语、用行动去表达，那也是一种艺术。 比如你要讲“色彩”，不要背库课，你就说“我见过夕阳下的麦田，它把天空染成了金，而麦田把天空遮成了绿，这种冷暖对比，在我眼里就是某种情绪。”你需求把画里的感受，翻译成考官听得懂的话。 还有，关于“创新”。2019 年不少考生追求“新”，结局画得像那种“新”得让人晕，就连有点怪。
实际上艺术创新不是图新，是图“对”。
比如你画一个人，不是画得像电影里的明星，而是画得像你哥们儿，哪怕他不化妆，哪怕他穿着旧的夹克，你依然认定他美。
这种“像”，才是真正的创新。 最终，我想说，艺术高考实际上是一场“降噪”的过程。社会挺浮躁，你要在噪音中保持内心的平静。
不要为了讨好考官而画，不要为了迎合主流审美而画。你的画是你自己的，你的事你说了算。 2019 年，大量人认定自己画不好，实际上是出于你还没有学会“画画”。
要是你连“画”这个动作都掌握不了，那再好的技法也救不了你。
故此，别急，深呼吸，把画板铺开，把水洒在纸上，告诉自己：“我就在这儿画，我就在这儿努力。” 这比啥都强。