实际上想给艺术生报班，要么想培养一个有潜力的作品，这事儿真没有绝招，就像健身没固定的食谱，得看你目前的肉在哪块，想练哪块肌肉。对专业的学生来说，这更是如此。别总想着“一步到位”，美术创作这东西，往往是个螺旋向上的过程，今天画个像，明天可能又认定不对劲儿，后天突然灵感来了又废了。
这种状态忒正常了，哪位不是从磕磕绊绊中慢慢长出来的？ 我见过忒多这种故事。有个学生，美术功底在那儿摆，就是拿不出东西来，被老师骂了一顿，最终只能去上课找老师，老师说：“你根本功不中，老毛病是手抖。”便他就把家里那把椅子拆了，把旧画板打磨得光溜溜，每天对着光线比划，画了一个月，手指头都磨破了皮，最终图没画完，他累得半死，心里怨这怨那，认定废了。结局呢？老师发现他实际上天赋挺深，只是对光影的理解忒慢，便重新给他安排了课。又过了两年，他终于能画出那种有质感的画面，从那时候起，他整个人都变了，不再焦虑，启动享受创作本身。
你看，为啥总能从黄了里爬起来？就是出于知道，只要方向对了，哪怕慢一百万倍，终有一天能走到前头。 说到技术层面，目前的数字媒体艺术，对工具的要求早就超过了那会儿。
那会儿只要会画画，能上色就能行，目前不中了。你得懂软件，会操作三维建模，会用那个叫 Blender 要么 Maya 的软件，不然光靠手绘，目前这行都接不到单了。
特别是目前 3D 建模，画一张桌子跟画一幅画，区别在哪？区别在于，一个是要让它在屏幕上动起来，一个是要有立体感。你得去了解光线，了解材质，了解为啥这个杯子看起来是透明的，那个又像是金属的。
不懂这些，做出来的东西，哪怕画面再精美，也是死板得挺，少了那种让人眼前一亮的东西。 再说说 Creativity，也就是那种让所有人都想不到的点子。有次我教学生画人物，有个学生画得特别好，但总认定少了点啥。我让他试着画一个一般/平平的老人，但让他从别处找线索，比如不要画具体的衣服，不要画具体的背景，只画那双眼。结局他画出来的那个老人，眼神里有了一种说不出的沧桑，不是出于画了岁月，而是他观察得不够细。
这就是创意，不是堆砌技巧，不是把一切都画得像照片一样，而是要把那些“哪儿感觉不对”的地方挖出来，找到那个灵魂。目前大家越来越看重这个了，出于在这个信息爆炸的时代，大家肉眼看到的千篇一律忒多了，唯有那种直击心灵的东西，才能打动观众。 还有说不得的，就是心态。大量学生一报班，立马就焦虑，怕浪费工夫，怕跟不上进度，恨不得把所有动作都学一遍。
实际上不是所有动作都得学，你就像学开车，先学一个弯道，再学一个直道，没必要一次性把整条路的标线都跑一遍。艺术创作也是这样，你得根据自己的节奏来。
有人精通观察，就多画点静物；有人精通叙事，就多去想故事；有人精通构图，就多琢磨一下如何摆。各取所长，专攻一点，比啥都强。 并且，别总盯着别人家的作品看，那玩意儿对大多数人来说就是一场折磨。还不如看别人画得有多完美，不如看看自己图里有啥。
哪怕只是随手画的一张草稿，只要能让你认定“哎，这个光影好”，“这个线条有趣”，那就是好的。艺术这东西，是写给眼看的，是写给心里看的，不是写给评委看的。评委只看结局，观众感受过程，只有你自己，才能感受到创作背后的那种喜怒哀乐。 最终，我想跟所有预备艺术考研要么想深造的哥们儿说句实在话，这条路挺难。大量人一听到“艺术生”这几个字，就认定自己是废柴，认定自己这辈子都别想出头。但事实是，艺术确实挺有希望。
只要你肯下苦功，肯多看，肯多试，总有一扇门会为你打开。
不要怕黄了，黄了是艺术家最亲密的伙伴。
那些被骂哭过的学生，那些被摔坏的画布，最终都变成了最宝贵的财富。 说白了，艺术生的培养，不是要把人变成机器，而是要把人解放出来。目前的技术大家都懂，但真正能把技术融进灵魂里的，依然是那些愿意把心交给创作的人。别总想着捷径，捷径都走不通的。就像种花，你得自己浇水施肥，你得看着它发芽，你得等它开花。
这个过程或许慢腾腾，或许不起眼，但只要你真心实意地去做，工夫会给你最好的回报。 故此，要是你拍板踏上这条路，就别怕慢，也别怕苦。出于真正的艺术，压根儿都不是速成的。它是一场漫长的修行，是一场与自我不断的对话。希望你在未来的日子里，能找到归于自己的光，画出自己的世界。