说确实，乐器艺考那是把身家性命都干进去了。
你想想，进了教室，上午还得十几个人挤在一起练声，嗓子哑、喉咙疼，第二天还得硬撑，心里头想的是啥？哪位还管啥枯燥的乐理，要么那个所谓的“综合”？实际上说白了，那就是听你弹得有多散沙。 特别是之前那种“音准不准”的雷，一听就烦。目前考艺了，别看也强调音准，但大量时候是主观上的感觉。
比如你弹个十六分音符，原本该是八分音符，你为了凑散板节奏硬生生把时值拉长一倍，结局音准全崩了，整个旋律都像在哭。
那时候想完完，考官要是按这个标准考，那不忒合理吧？毕竟音乐不是数学题，不能一边拼命扯大音程，一边还指望自己能弹得像写乐谱一样精准。你弹得再像，那也是瞎弹，不是真本事。 再讲讲那把“乐器”。目前好多考生抱着那种新乐器去考，认定这玩意儿就是神器，啥都能带。但真到了考试现场，你才发现那玩意儿比老古董还笨重，就连有点废。你平时在家随意拉拉，手感、音色、触键，彻底不一样。考试时，老师是拿着标准谱子让你写，要么让你弹一段整个的曲子。
这时候你那个新乐器，刚学会的和弦，在老师眼里早就成了空壳。你弹出来的东西，和琴谱上的字儿对不上号，考官一看，心里咯噔一下：“这哪位啊？这琴如何弹这种弦乐？”然后直接给个不及格。
你想想，你花了半年工夫苦练，连琴谱上的线都弹不直，这时候说“我根本功扎实”，那是骗鬼呢？根本功不是靠嘴说出来的，是你在无数个枯燥的练习室里，让手指头学会了如何对地下键，如何准地按弦，哪怕这一个动作都要反复练上上百次。 还有那种“即兴”考试，听着挺好听，实际上全是坑。
那些即兴组合考，就是让你跟着老师弹一段，然后你自己上去随意来个“随意弹弹”。你弹得行云流水，老师嗨得不得了，你认定自己在掌控全局。但后面一给，你才发现自己根本不会作曲，彻底不知道老师刚刚弹的是啥调，啥和弦，就连是那种看起来挺复杂的七和弦，你根本记不住。你在那儿瞎蹦跶，结局弹错了一个音，整个段落直接跑偏，要么调性不对，把人家彻底绕晕。
这时候考的是哪位？不是你那个还没成型的大脑，而是考官脑子里那套你已经彻底抛弃的旧理论。你越自信，越认定自己拉得一手好曲子，结局越拉越崩。 最让人头疼的，还是那些“情感表达”的考题。目前的高中生、大学生，哪位不知道“真情流露”？你上台前，心里想的是“我要把这曲子演得像当年那个无名小卒一样”，结局弹出来的时候，手指头僵硬得像是在操作机器，那种“自然”实际上就是一种刻意的表演。你为了显得有感情，把那些该死的气息管住得死死的，结局一吹，声音都带不出来了。
你想想，真正的艺术，是在挥洒自如中自然流露的，而不是你在台上假装深情地嘶吼。大量考生死磕“无表情”，结局一遇到难题，反过来说“我有点激动”，这逻辑已经彻底乱套了。你弹得好不好，不在于你看起来有多投入，而在于观众看完你的音乐，脑子里能不能浮现出画面，是不是能感受到那种从灵魂深处透出来的东西。 还要聊聊那个“综合”。目前好多地方把综合当成压轴戏，要么当成那个“必过”的门槛。
实际上它就是个过滤器。你平时练习弹得烂，音准差，节奏乱，那它就直接筛掉你。
不管你多努力，多刻苦，不管你是花篮还是花哨的技巧，只要根本功不扎实，甭管你如何包装，都过不了这一关。
故此，别总想着用技巧去掩盖那个最本质的难题。
那“杂音”，往往比“主调”还要刺耳。你弹得再完美，要是地基是烂的，房子盖起来还是漏风的。 市面上好多培训机构，为了招生，总喜爱吹嘘那些所谓的“独家秘籍”、“神秘老师”。他们告诉你，只要记住了这几个口诀，就能考高分。我劝你别信。
那些所谓的技巧，在考试现场往往就是一堆虚伪的把戏。他们教你如何把音程拉宽，如何把节奏拖慢，如何让乐器发出“神韵”。结局到了考试时，你发现那些技巧根本用不上，要么用错地方。
这时候你哪来的自信？你不过是把那些杂音调到了最响、最乱的位置，当作这就是你的拿手好戏。考官一看，直接给你个 C ，出于你的“神韵”哪儿都带着杂音，哪儿都透着一股子不专业。 还有一个好办忽略的点，就是“乐器”的维护和使用。乐器这东西，不是拿来随意拿的。你平时如何用的，考试时就得如何弹。
要是练琴的时候姿势不对，要么手指头关节一直没保养好，考试时手抖、看谱子艰难，那时候你还没启动弹，就已经输了。大量考生，书本上的知识都背得滚瓜烂熟，乐理也全懂，可一到了乐器前，手都在抖。
这哪儿是技巧，这分明是态度。乐器是冷的，是实感的，它不跟你玩虚的。
你看待它，就像看待自己的命一样。 最终说回那个“数据”。我常问自己，考艺的学生的平均音准，到底是多少？某大学的一位老师曾做过调查，说在应试乐团中，大约有三分之一的学生在演奏中会出现严重的节奏不稳，害得整体乐句断裂。而在音准方面，四分之三的参赛者在弱起局部就出现了明显的跑调，特别是那种需求长音的旋律，他们往往想唱高音却唱低了，想唱低音却调高了。
这些数据别看不能直接对应到某个具体学校，但足以说明难题的严重性。
那些看似“素质高”的学生，实际上往往是在那些基础不牢的领域里拼命挣扎。
故此，别被那些所谓的“艺术感”骗了，艺术感实际上是建立在把根本功练好的基础上。
只有当你手指头稳得像铁，音准准得像针，你的音乐才会有灵魂。 故此说，乐器艺考，是一场关于“真”的考试。它不是在考你有多会玩乐器，而是在考你有没有那颗敢于面对毛病、敢于修正毛病的勇气。你弹得好不好，不在于你看起来有多好，而在于你弹完这一套，心里是不是那个更真的自己。别总想着用技巧去掩盖那个最本质的难题，那是骗鬼。
只有把根本功练得紧紧实实，你的音乐，才能真正站得住脚。