影视编导艺考自我介绍-影视编导艺考自述
这种从“看”到“做”的落差,让我在艺考前两个月特别难受,整个人都绷紧了弦。 我选择导演这条路,大约也是被那种“上帝视角”的冲动驱动的。
那会儿做剪辑的时候,总认定自己只是故事的搬运工,把素材按顺序拼起来就行,但后来看到大量短片,那些被剪出来的东西竟然比原片还动人,那种情感的爆发力简直不可思议。
我想,要是我能从角色的眼出发,去捕捉那种瞬间的情绪流动,而不是去渲染宏大的情绪,或许能做出不一样的作品。 我这个人有个毛病,就是忒喜爱“过程”。大量人做项目就想着“我要做一个啥样的片子”,我总认定,先把镜头拍下来,让光落在脸上,让水从手边流下,这些具体的瞬间才是最真的。我做过一个关于“菜市场”的短片构思,别看最终没拍成,但我当时就在那个摊位前蹲着看了半小时,拍到了老张大爷递给你大葱时的眼神,那种市井生活的粗粝感和温度,比任何宏大的叙事都打动我。
这让我意识到,编导不只是是讲故事,更是用镜头去体验生活,去理解那些我们习当作常的烟火气。 在复习和预备的过程中,我发现自己最大的短板就是“表演”和“沟通”。我在学校里主要关切画面构图和剪辑节奏,当导演找我聊创作想法时,我往往出于不懂口型、不懂演员状态,显得有点“玻璃心”,就连有时候为了追求画面上的完美,忽略了演员的表演需求。
比如有一次拍一个冲突戏,我直接对着镜头想,既然要演冲突,那表情就务必夸张一点,结局逗乐了演的人,最终导演却日决说“情绪没到位”。
那一刻我才明白,镜头前的每一秒,都要求演员把自己放到角色的肩膀上,而不是站在我的面前表演。 为了弥补这一点,我专门跑去报了表演兴趣班,别看报的名额有限,但我还是去了,练了半个月。
那时候我确实挺想成为那个能和你共情、能陪你哭能让你笑着大笑的人。目前回想起来,那段日子里,我别看迟钝,但每次上镜前我都会先深呼吸,告诉自己:“在这个镜头里,我不是我,我是他/她。”这种转变让我在考试时略微稳了一些,别看有时候还是会出于紧张害得眼神飘忽,但那是真的感受,也是成长的过程。 说到这段经历里的一些数据,实际上挺让我惊喜的。在 estudiación 的模拟短片里,我有两个镜头专门练习了“局部特写”的运用。我发现,当把镜头推到人脸三分之一处,捕捉眼神的细微变化时,观众对角色的代入感会瞬间拉满。其中一个镜头,我盯着镜头看了二十分钟,里面没有台词,只有眼神的流转,最终导演说这比前二十分钟的台词戏更有感染力。
那个数据就是:眼神交流率提升了 40%。
这让我意识到,有时候,一个不起眼的镜头,胜过千言万语的解释。 自然,我也不是完美的。在之前的实习要么做志愿服务时,我也遇到过一些挫折。有一次帮老人协会做义卖,出于我没寻思到光线,把一张照片拍得黑乎乎的,结局老人说这照片不仅丑,还显老气,直接把我推倒了。
那一刻我确实想拉倒,认定编导工作就是累,就是对着满腹经纶发不出音。但我后来想通了,生活不全是高光时刻,更多的样子是狼狈和一般/平平。编导的工作本质上就是帮人记录真的生活,哪怕那个记录是粗糙的、不完美的,只要有人看懂了,那就是有价值的。
故此,我不再去追求那种无懈可击的完美,而是接纳自己作为人的局限,用不完美的视角去审视世界。 要是要给这段经历画个像,大约就是这样一个画面:一个穿着有点旧工装、头发有点乱角,但眼神却特别清澈的少年,站在光影斑驳的街头,手里拿着一台相机,不是为了拍啥大片,而是想要把今天看到的夕阳、路边的狗、陌生人递给你的一份废纸,都变成电影里的一个镜头。
这种纯粹,比任何华丽的辞藻都更有力量。 最终,我想分享一点心法。做编导,实际上就是一种“翻译”的工作。把里面的文字翻译成画面,把演员的内心翻译成镜头语言,把观众的期待翻译成具体的视听体验。
这需求极大的耐心,也需求极大的勇气去挑战自己。我自然知道,这条路挺窄,大量人走不出来,可是我愿意把自己所有的“粗哑”都掏出来。出于我知道,未来的某天,或许会有一个人,愿意花十分钟看完我的短片,愿意和我争论一个镜头的角度,愿意和我分享他/她生活中那些不起眼的瞬间。 故此,要是我能拿到这个证书,我不一定立马就能成为最好的导演,但我起码拥有了一把打开电影世界大门的钥匙。
这把钥匙里面装着我这几年的思索、那次站在菜市场前蹲了半小时的感悟、还有那些迟钝却真诚的练习。它不归于某个特定的奖项,它归于每一个愿意去看到世界的人。 谢谢大家,我的自传就这样讲完了,实际上没啥特别的,就是希望有人能听懂我肚子里那些乱七八糟的想法。出于我知道,梦想一旦有了声音,就不是一个人的事,是千万人的事。
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