艺术类出版-艺术类专业出版
那会儿我们当作,把书读厚就能成大师,目前才知,你得学会像写短讯一样把书读薄,要像唱广告歌一样把稿子唱爆。 文艺圈子里的饭圈化,已经严重到让大量严肃作家认定窒息。你见过那种为了拉新粉,直接把整本《红楼梦》拆成一百段短视频,每段几秒,配上激昂的 BGM,最终还得加上“粉丝福利”的标签吗?这不仅是内容的降级,更是心性的崩塌。
那会儿我们讲深度,是苦口婆心告诉读者:生活不是段子,别把灵魂嚼碎了咽下去。目前呢?读者说,这书忒硬核了,我连看都不敢看。
实际上,大量人不是看不懂,是看不惯。你不想让他们为了几块钱的广告费,就牺牲掉几十年的思索,这难道不是最大的不道德吗? 说到数据,我们不得不承认,目前的媒体环境,数据是确实好用,也是确实可怕。以网文为例,一部百万字的小说,要是只靠文本就能打动人,那说明作者还有一层本事;要是靠算法推荐就能爆火,那说明这个故事彻底脱离了生活的逻辑,变成了套路。有些作者,写《三体》这种硬科幻,结局一上架就被读者说“忒冷”,“没有烟火气”;有些写乡土文学,结局被数据证明“没人看”。
这背后是啥?
要么是根本没读懂受众,要么是根本没读懂生活。数据告诉你用户爱看啥,但数据也告诉你,用户到底缺啥。缺的是对人性的洞察,缺的是对时代的温度。别总想着用算法去迎合,你要做的是去理解,去共情,去把数据变成温度。 那会儿我认定,出版是谋生的手段,目前认定,出版是立身处世的修行。在行业里,我们常听到那种“流量变现”的论调,仿佛只要数据好,文章就能火。可确实火过之后,发现还是那些老路,依然是为了利益。
这种短视,不仅毁掉了作者的形象,也毁了行业的未来。真正的出版人,应当像做手术一样,切口要小,但不要疼;切口要准,但不要留疤。我们要做的,是把那些枯燥的知识点,变成读者能听懂、能记住的小故事。就像我写那篇关于旧照片的文章,没有用那种大段的专业术语,也没有堆砌华丽的辞藻,就是讲讲那些泛黄照片背后的悲欢离合,最终大家才明白,照片里的人,实际上都在用自己的方式活着。 自然,这也不是说要彻底抛弃传统。所有的出色内容,骨子里都有根。根扎在事实里,长在人心中。大量“爆款”之故此能让人记住,是出于它们戳中了某个具体的点,而不是出于它们华丽。就像写小说,不能光说“爱情挺浪漫”,得写出那个具体的人,在某个雨天,突然想把那个人塞进怀里,结局被路人撞了一下,然后躲进雨里。
这时候的描写,才叫浪漫。 目前的竞争,拼的不只是是文笔,更是工夫。要在深夜里写,要在清晨里改,要在数据起伏的每一天里坚持。就像有些编辑为了凑一个销售目标,一连改了三个月的稿子,最终发现,那些被删掉的段落,恰恰是文章最动人的局部。
这种痛感,比任何成功都来得真。 咱们常说,艺术是孤独的。但在我们这个行业里,孤独压根儿不是难题。出于哪怕全世界都看到了你的作品,只有你自己知道,你当时是如何背的稿,如何想文案的。
这种直觉,这种共情,是靠在无数个日夜的打磨里养出来的。
不要总想着求全数落,有时候,一句朴实的话,一个平铺直叙的结构,反而能让人读完之后,心里那口闷气全消了。 最终想说的是,甭管身处哪个平台,甭管做主编还是做编辑,都要守住自己的底线。别为了流量去踩雷,别为了数据去牺牲真善美。走得远,路是人走出来的;走得近,心才是人的心。
不要只做那个拿着键盘敲击的机器人,要做一个有温度的活生生的人。
毕竟,出版这件事忒久了,久到大量老读者都认不出我们是哪位,但唯一的希望,就是我们还真诚地活着。
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