目前的艺术生备考，早就不是那种等通知就冲的状态了。大环境如此卷，复习的节奏彻底是跟着学校给的节奏走的，考啥就练啥，专不专科就偏不偏科，哪位也别指望能搞个“全科目都拿满分”的幻想。 校考这事儿，最让人头疼的就是工夫紧。
说白了就是“小高考”，但难度比省统考高忒多。往年那些像泥腿子一样跑出来的考生，目前根本都蒙对了。最惨的是那些还没考完就要实习、考研，要么只想混个学历的人，根本轮不上这份手。你只能盯着自己专业的主线。报个专业，就死磕这个。 比如咱们看看那著名的设计类院校，像国美、美院、北航、央美这些，他们张罗的校考工夫确实贼聚拢。有的专业前几个星期就截止了，有的就连前几道题都没得做，直接开卷要么限时狂练。
这种时候，心态崩得忒快、做题磨蹭的人，最终往往只能交白卷。就像有些学生在备考后期突然失业，看着满墙试卷，确实只想哭。
这时候只能靠运气，要么干脆拉倒，毕竟工夫来不及再细想半分钟了。 设计专业的校考，最忌讳的就是“面面俱到”。大量学校别看把课程分成了文、专、美三类，但实际上大量核心课程是高度重合的。考生最好办犯错的地方，就是把自己原本精通的素描数字绘画，硬塞到美术史、色彩要么结构素描里去。结局呢，一考就是“结构没突破”、“色彩没反应”，专业老师说完“不要搞基础作业”、“要搞构思”，你整个人就懵了。
这时候得有个清醒的认识：校考不是让你把所有科目都考烂，而是看你哪块最舒服，就在那块上死磕。 再说说考啥。每年的考题都不同，但逻辑是通的。
比如造型题，往往就三个图：一张是结构关系图，一张是材质关系图，一张是空间关系图。
这就像剥洋葱一样，从最好办的“哪儿是哪儿”启动，一层层往里钻。有些学校会直接给一张原图，让你去分析透视、找细节、就连给局部上色。
这时候要是你只会背公式，只会写理论描述，那肯定不中。你得学会“看图讲话”，把你的观察力、想象力点出来。
比如画一个瓶子，你能够说它是由光影塑造的，材质是磨砂玻璃，这种细节描述能拿高分。 自然，技巧也挺关键。
像达芬奇的技法，那种慢工出细活的画法，目前别看还在考，但大多数学校已经没在卷面分数里写了，要么写得比较不清楚。
这时候就得靠手速和临摹。有些考生每次做结构题，都是盯着解剖图看半天，画出来就是“比例全对，可是没立体感”。
实际上这时候该动笔了，把肌肉记忆练起来，手里有稿子，脑子就转不动了。 另外，考试形式也在变化。除了传统的纸笔考试，目前还有现场画稿、电脑绘图、就连考画展。
比如有些学校会让你在纸上画一个场景，然后给老师看图打分，要么让你用电脑做一张渲染图。
这时候要是你只对着书本看，光看着图根本看不懂题意，做出来的东西大约率不会。你得提前预习卷面，就连自己先在练习本上画一遍，脑子里先有个画面，笔记再往纸上填，这样效率才高。 还有一个好办被漠视的点是“留白”。艺术高考，特别是校考，留白空间挺大。
要是你把每一分钟都磨到极致，画得工工整整，但少了创意和个性，那是不会得分的。大量学校会强调“风格创新”，你要是只会画工笔画、只会画写实，那是被淘汰的。你得有自己的想法，哪怕是把一个苹果画得像一幅油画，只要你能传达出那种独特的感觉，就能脱颖而出。 最终得说的是，备考本身也是一门手艺。你越是在考场上紧张、慌乱，分数就越低。
那会儿认定监考老师看着你画，你心里就慌，目前认定监考老师看着你画，你就舒服多了。
这种心态的转变，不是老师教出来的，是你自己在一次次考场上练出来的。 总的来说，艺术生的校考，是一场和工夫的赛跑，也是和自我的博弈。
不要指望一夜之间就变成艺术大师，但也别指望能混个及格。
只要你在特定的几个月里，把信手可画的练习变成肌肉记忆，把理论分析变成画图习惯，就能在比赛里找到归于自己的位置。别怕黄了，每一次落榜，都是为了下一次更精准地起飞。