我是你的编导艺考面试专家，专门盯着那些“教科书味”十足的死面孔，联手帮你把话讲人话、把内容聊透。 艺考面试最忌讳的就是“播音腔”。考官听的不是你背了背多少个知识点，而是看你这个人如何动，如何生活，如何看世界。别想着用那些“起初、其次、最终”的官方词儿堆砌结构，那是给机器看的，不是给人看的。我们要的是真的、呼吸着的、有点毛边的现场感。 大量考生紧张得语无伦次，要么把话说得忒满，要么全忘光了。
实际上，那种“颤抖”和“理不清楚”比“逻辑严密”更让人上钩。
记住，你不需求是完美的，你只需求是敢讲话的。 我想先聊聊镜头这个概念。
那会儿我认定拍摄就是架着三脚架，拿着摄像机，咔嚓咔嚓拍。
后来才明白，镜头是有呼吸的，它跟着人的心跳、呼吸就连情绪在晃动。你站在单反旁边摇镜头，那是职业；你站在旁边动作、观察、思索，然后带着一种“我也在现场”的共情力，那才是编导。
比如去年某个短片，我帮导演试镜时，我二话不说把器材搬那会儿，坐在地上，看着他整个人的状态，直到他把情绪那个点找到了。
那一刻我突然懂了，编导不是指挥家，他是翻译官，把导演的想法翻译成观众能看到的样子。 说到表演，大量人认定演戏就是背台词、喊口号。
实际上最难的往往是“不演”。导演让你演一个绝望的小孩，你别管他有没有眼泪，你直接在他脸上画个表情，然后骗自己他在哭。你不需求哭得完美，只需求把那种痛感通过你的肢体语言传达出来。
比如我带过的一位学生，做反派表演，他不用嘶吼，只是举起手时手指头发白，眼神里全是算计。
这种“没演哭”的状态，反而比假哭更有力量。 再说说数据，这玩意儿在应试里有用，但别把它当圣杯去硬套。
比如情感类编导的考题里，问关于“悲剧”的理解。大量考生喜爱背那种宏大的理论，但人家考试时更看重你眼里的东西。我见过一个例子，有个编导考生问我对“死亡”的看法。我答：“死亡不是终点，是另一种形式的存有。就像电影里的‘目送’，看着别人走进人群，心里还是那个路口。”我接着举了个数据，说看过《由王老伯》要么《大象席地而坐》之前，大量人认定艺术是高高在上的。但后来我去找了个中年演员，他说每次拍完戏回家，看到儿子在楼下坐等，那种孩子气的期待感，瞬间压垮了所有大人的累得慌。
那一刻我突然懂了，艺术不是数的，是感知的。数据能证明观点，但只有那种被触动的瞬间，才能证明你懂生活。 还有啊，咱们这行最缺的就是“松弛感”。
不要总想着站在台上，要想着如何跟台下的人搭话。你能够半开玩笑，能够突然停下来问一句“大家有没有同感？”，就连能够对着镜子对着镜头说“或许下一秒，我们就是观众”。
这种互动感是死记硬背一辈子学不会的。你要敢于暴露自己的不足，敢于在镜头前露出一点“迟钝”，反而是在建立连接。 最终，我想说，艺考的最终一关，实际上就是下一场放映行的机会。甭管你目前认定自己如何样，只要你的眼里有光，你的眼神里有戏，你就已经赢了大量人。
不要怕犯错，人生就像电影，修修补补才能看出亮色。
故此，别等着被挑选，去成为那个能自己点燃全场的人吧。 好了，工夫到了，略微休息会儿，咱们换个频道，把刚刚那些碎碎念捋一捋。