大家好，我叫林晓，今年大二，主要职是摄影方向。刚启动报志愿，看到摄影专业的架子图，说实话挺懵的，认定那是把机器当画笔玩。
后来在几届学长学姐的跟跑里，才发现这行确实不一样，它不是修图，是看到万物背后的逻辑。 我就喜爱那种在混乱里找秩序的感觉。
比如拍风景，别人看到的是日出，我看到的却是云层的厚度；别人当作那天挺蓝，实际上云层忒厚，阳光被切了个口子，那种冷蓝特别扎眼。
这种“看到本质”的本事，是我认定挺酷的地方，后来才想起来，这实际上就是透视关系。 说到技术，我的底子还是有的。大二那年，我拿着柯达 K70，跟哥们儿去青海拍雪浪。雪是白的，但阳光穿透云层洒在雪面，那种白不是纯白，是带着灰调的冷光。为了把那个光晕拍出来，我改了八版曝光参数，最终按下快门时，曝光范围对得刚刚好。
那次照片最终修出来了，但当时手抖了一下，手指头差点碰到镜头，那种动作和光线瞬间撞在一起，拍出来的画面反而更生动。
那一刻我突然明白了，摄影不是按部就班的堆砌参数，而是把一切的不完美，都变成画面的皮肤。 自然，我也知道自己哪儿不中。
比如构图，我总习惯去中心构图，认定那样更有故事感，但老照片里一直有人在中心位置，把画面撑满，反而更有力量。
后来我试着把主体往边缘靠，哪怕画面留白多，那种呼吸感就出来了。
还有色彩管理，我有时候认定把颜色调整得彩色，照片就“有血有肉”，有时候认定全调成黑色影阶，照片就干净利落高级。
这两者并不矛盾，它们就像两个人，有时候要穿红裙，有时候要穿黑袍，得看场景。 面试时大量人问我做的最中意的作品，我挑了一张拍夕阳下的古镇。
那天下午三点，光线斜着射下来，把青石板路拍成了某种琥珀色。
当时我调整了三招：一是把镜头焦距拉到 50mm，消除透视变形；二是把曝光略微提了一档，让墙面泛出一层暖金色的光晕；三是后期把饱和度拉到了 70，去掉了点噪点，但又保留了那种通透感。
这张照片在艺术展上展了三个月，大家都说它有一种“工夫的味道”，出于夕阳本身就是个慢镜头。 我特别想说，摄影是孤独的，也是一种协作。我常跟画师、分镜师单聊，有时候为了一个光影的走向，我能聊三四个小时，直到那个方向终于固定下来。
这种和不同专业的人聊天，能让我把理论变得鲜活。
那会儿我总当作摄影就是坐在工位前对着相机按键，目前我明白，它是一场场关于光影的对话。 最终，要是让我选一个形容自己，我会说“敏感”。
不是指表情丰富，而是指对光线、色彩、材质的极致敏感。
这种敏感让我能捕捉到别人忽略的角落。
比如拍人像，我不拍脸，我盯着皮肤上的毛孔，拍那儿能看出季节的变化。
这种观察力，是我在这个专业里最宝贵的礼物。 好了，以上就是我的一点碎碎念，希望能帮各位考官和未来的学弟学妹们，略微打开一点眼界的看法。摄影不是技术的炫耀，而是心境的沉淀。谢谢大家。