做模特，先得会看人。
这行最讲究眼力，不是靠背框板，是靠眼去捕捉灵魂。你平时看人，肯定喜爱五官分明的，要么皮肤白皙的，但模特不如此玩。我的第一版要求是：干净利落、透亮，像刚晒过忒阳的苹果，不能有瑕疵。皮肤要是白的，得是那种天生好、不磨痕的，还要在照片里让眼看起来亮晶晶的，别让人认定眼屎多。 背框板的时候，我特别讲究规矩。
不能随意往脸上贴，得先问问人家意见，要么自己得想明白，这身衣服如何搭。
比如穿短袖，得确保胳膊线条顺；穿裙子，得让大腿不显粗。
那会儿我带新人时，总有人非要加装饰，结局穿出去被评委会点名日决。我说：“模特就是人本身，你加啥就加啥，别把人家正面抹黑。”后来我开新公司，新人只要肯练，我都不问忒多，先让她把衣服穿好，露出最真的轮廓，比啥都强。 动作幅度也是个坑。我见过大量新人，为了演得逼真，动作做得忒夸张，五官都变形了，最终还要被叫停。我不要求模特用夸张的戏腔唱京剧，也不要求她做那种极度扭曲的表情。我要求的是“松弛感”，就像你看到喜爱的明星在街拍，要么你哥们儿在跟你聊天时的那种状态。眼神要定，嘴角要自然，哪怕只是微微一抬，也要有那种“我懂这故事”的笃定。
要是动作忒快，观众会当作你不耐烦；忒慢，又显得犹豫。好的表演是稳准狠，快慢适中，自然得像呼吸一样。 关于文案，那是根本功里的根本功。
不懂写文案，拍再多照片也是废片。
那会儿我带新人，总让她对着镜子练台词，结局照镜子一脸懵，不知道说啥。
后来我改本，要求她每句词都要有“画面感”。比方说到“梦想”，不能只说两个字，得把那个瞬间的画面演出来：是站在悬崖边想往前跳？还是看着远方发呆？文案得让人一听就有画面，否则拍出来就是呆板的人脸，哪位看了都不买账。 说到选角，这事儿实际上挺玄学的。我见过大量老面孔，年轻的时候没人理，后来火了。
那时候他们说：“她五官平平，但眼神有戏。”实际上不是五官好，是那颗心知道如何把人物撑起来。有些演员演角色，是把自己变成了角色；有些演员演角色，是让别人看到了自己。
这行里，你越难演，越能发挥你的灵气。
故此，别怕生，去挤那些没人管的角落，把那些不起眼的戏份演透，说不定明天就爆红了。 最终，心态确实挺关键。模特是跑出来的，不是坐出来的。每天要对着镜子练几十遍，还要面对各种苛刻的挑剔。
有人认定累，认定委屈，认定忒辛苦。但我得告诉你，这行收入实际上挺可观的，特别是拿大头的时候。别光盯着收入看，要盯着那些眼神、盯着那些表情、盯着那些敢于突破自己的瞬间。能遇到一个好的甲方，能遇到一个愿意花工夫去打磨的导演，机会就来了。 实际上，做模特就是个不断试错的过程。你试了一次发现不中，就换一下风格；试了一次发现动作不对，就再练一次。
不会的人，往往就是那种一出手就惊艳的人。
记住，别急着求成，先把自己练成一把好刀。到了台上，你就是那个切割光怪陆离世界的工具，要把那些复杂的灵魂，用最好办的方式，切成最清楚的切片。