写好的试卷未必能让你进名校，但写不出名的试卷，却可能把你直接挡在门外。 目前的艺考环境确实有点卷，但我更建议大家把精力放在“长久之计”上。
你想想，考美术特别好办犯的一个毛病就是忒在意分数，为了去拿一个漂亮的数字，把画画磨得溜圆，这多没意思啊？我见过忒多考生白白浪费工夫在临摹上，结局一考就懵了。还不如纠结于那一时半时的考试成绩，不如去修好人的本事，去磨亮自己的眼力劲儿。画画这东西，练得越久，东西就越好使。
你想想，高手的画里，那些看似不 Ó 的笔触，不 Ó 的线条，不 Ó 的色彩，哪儿来的？都是日复一日、年复一年，对同一种东西反复琢磨出来的。它不是灵光一闪就能有，是像健身一样，肌肉发达了，自然就出来了。 说到具体如何练，我认定得把重心放得稳一点。
有人问，练素描能不能把画画提升？我肯定告诉你，行，但这事儿得讲究个“度”。素描训练是个基础，但它不能代替画画。画画需求的是那种对光影、体积、空间的理解，是那种能立马抓住画面神韵的本事。素描练久了，好办陷入一个怪圈：明明画了一堆东西，却感觉画面挺空，像没东西似的。
这时候就别再背那些“透视口诀”了，也别去死磕细节。
这时候，你需求的是“眼”，是那种不看物体，却能瞬间把物体“看”出来的感觉。
这种本事，是在长期的观察和写生中慢慢养出来的。 就像我在一次学员指导会上说的，有个画生的素描基础挺好，但每次上样画都感觉不对劲，总认定画面不够“透”。
后来我让他每天去照镜子，看自己的眼是不是确实能捕捉到光线。他跟我说，那会儿他看时，认定光线是平面的，后来他才发现，他看时，实际上感觉光线是流动的。当他确实把这种“看”的状态用笔杆子表现出来时，画面立马就活过来了。
这就好比一个人，平时不讲话，不讲话的时候也能动，但一旦开口讲话，那种语气、那种情感就立竿见影地出来了。 再说说色彩，这玩意儿更没法教。它不是公式，不是套路，它是情绪，是直觉。大量考生认定色彩难，实际上是出于他们忒想“画对”了。把颜色画准了，那是根本功，但要是你画了两百种颜色的色彩，却如何都感觉不对，那说明你根本没用心去感受色彩之间的流动。色彩是有生命的，它会在画面里讲话，在画面里呼吸。你要是试着去观察，去捕捉那些色块在墙面上如何堆积，如何聚散，如何冷暖交织，你就懂了。
比如画水面，你不能只是一味地铺色，你得去想，水面是有波动的，是有深浅的，是有风的。水的质感、水的透明，这些只有在长期的观察和尝试中才能体会到。 自然，我也得承认，艺考这条路本身就挺艰辛。
你想想，为了一个图意，为了一个构图，为了一个光影，为了一个角度，你起码要练几百张素描，几百张水粉，还要配合美术理论课。
这不只是是量的积累，更是质的飞跃。大量考生会说，我画了大量，为啥还是不够好？这时候，你得逼自己一把。逼自己慢下来，逼自己去感受，逼自己去问自己：“我画得对吗？我懂了吗？”只有当你真正理解了那个东西，你才能画出那个东西。 最终，我想说，艺考不是为了证明哪位比哪位强，而是为了让自己更自信。你画得不好，没关系，那是你目前的状态；你画得好，也别骄傲，出于艺术的道路还挺长。就像我常说的，每个人都有自己的节奏，哪位也赶不上哪位。有的天生就灵，有的后天就磨，这都没关系。关键的是，你要不拉倒，你要在每一次尝试中，在每一次黄了后，都尝试着站起来。 故此，别再纠结分数了，别把画画看得那么沉甸甸。把它当成一种表达，一种生活，一种感受。当你真正把自己融入到了画画里，当你不再是为了考试而画画，而是为了热爱而画画，你会发现，这条路会比任何分数都要通畅，都要漂亮。
毕竟，画一幅画好办，但把一种感觉画好，却难如登天。难如登天的时候，你就知道，你比哪位都想要画好。