在高考艺术类考试那把筛子里，乐器这玩意儿实际上是个“看脸”又“挑皮”的怪胎。别总想着拿个民乐把戏硬生生塞进钢琴的谱里，也别总当作弹几把肖邦就能糊弄那会儿。目前的阅卷老师，眼是雪亮的，他们更想看到的是那种“有味道”、“有手感”、“有灵魂”的乐手，而不是只会按个响亮的八度就能蒙混过关的机器。 你看，旋律这东西，确实得用耳朵去听，用脑子去想，更得用身体去“吃”进去。
故此，咱们选乐器，起初得看看自己能不能驾驭。钢琴嘛，那是钢琴家最终的避风港，手劲、臂力、呼吸管住，这些根本功练出来的东西，靠背谱子那是碰运气。
要是你天生手指头不够灵，要么肩膀僵硬，想弹《月光》要么《夜晚的眼》（后者要是还带点即兴，难度堪比爬泰山），那得先问问自己的骨头能不能承受住。 民乐这边，路子就宽多了。笛子、唢呐、笙、琵琶，就连古琴、筝，只要手够巧，音准够稳，换个行当彻底能够上手。
比如吹笛子，大量考生认定这玩意儿难，实际上无非是气息不稳要么音色没调好。你要是能把那种“高、亮、脆”的笛声练出来，哪怕是低八度的高音，也是得分点。唢呐虽好，但得看你的底子够不够强，毕竟那玩意儿有时候还得有点“野劲”。 还有人可能想试试那个听起来“老土”但实际上挺有文化气息的吉它。
没错，大学教材里确实会写吉它是“弹拨乐器”，但在艺术考试的语境里，它可是个“万金油”。大量流行歌手、民谣歌手，就连有些民谣吉他手，在考场上都能写出一点东西来。
要是你不忒精通那些复杂的技巧，但手型端正、运弦柔和，就连能即兴加一点扫弦要么和弦，这种“松弛感”往往能打动阅卷老师。
毕竟，音乐是活着的，死板的教材赶不上流动的灵魂。 还有个小众的选择，比如手风琴。
这个玩意儿在考场上绝对归于“惊喜炸弹”。大量考生出于自夸说自己是“钢琴二声部”要么“小提琴独奏”，结局一上琴台才发现自己连均匀换气都做不到，风琴一吹，那是一种自带低音贝斯般的厚重感，能瞬间撑起大调和小调两种截然不同的氛围。手风琴的演奏逻辑实际上是分节的，这正好契合大量考生的思维——你得把曲子分成几个段落，每个段落来处理，然后连贯起来，这种结构感在考场上实际上挺好用。自然，前提是你的手劲得跟得上，不然一发力，琴筒都出难题了。 说到具体如何配，这真不是好办的加法。
比如考钢琴，你选的是钢琴二声部，那就得在旋律上找对位，唱高一点就唱谱子去，唱低一点就唱谱子去，别搞啥怪的转调，那是忽悠。考民乐，要是是笛子配二胡，那叫“二胡引子，笛子华彩”，你得让吊嗓子的人负责把气氛拉上去，自己负责把节奏打稳。
要是是吉他配电吉他，那得看你的吉他音色能不能支撑住那把电吉他的霸气，要是吉他忒细弱，电吉他一响，你就显得像个背谱的准音师。 最终再唠两句真话。高考考乐器，实际上考的不是你最终能不能弹彻底曲，而是你在考场上能不能“演”出来那种“我想起来就弹”的感觉。甭管是钢琴的即兴、民乐的过门，还是吉他的扫弦，只要你能给那种“氛围感”加分，只要你能在机考中展现出一种“我在现场”的投入度，那些看似毫无章法的“乱弹”，往往比那些按部就班的“标准答案”更有戏。
毕竟，音乐毕竟是人造的，要是连那种“人味”都挤不出来，那这考试是不是就有点冷了？