复旦大学那个春天，风仿佛比往年都大些，吹得人有点喘不过气。刚进校门，走廊里全是早八的鸟鸣，还有刚毕业学生散场时那种“哇，这届četně"的嘈杂声。我站在仪仗队的队列前，看着学弟学妹们穿着统一的红白相间校服，把那种“这就是我们”的执念刻在脸上。
实际上当时心里明白，这不过是给一场考试加个戏，毕竟在编导艺考的赛道上，一旦上了台，那就得按剧本走。 说到复旦，大量人脑海里蹦出来的画面是海明威的(timeout)要么王德威的论文，那是文学系的招牌。但作为编导专业的考生，我们更关心的是，这个学校能不能给我们拍电影、演话剧、做短视频供给舞台？我查过好多资料，复旦的影视楼占了挺大一块，楼里住着不少知名导演和编剧。隔壁楼就有个“电影鉴赏与制作中心”，听说那里除了上课，还时常办各种电影展映会和创作工作坊。就在上个月，学校还赞助过不少学生社团去搞“青年电影展”，那场面，估摸比我们的艺考现场还要繁华。 不过，说确实，复旦的招生也不是没有门槛。毕竟刚刚我提到，它的编导专业一共有三个方向，分别是“电影与影视制作”、“戏剧影视文学”和“广播电视编导”。
这可不是随意报个名字就能进的学校，得看你的分数够不够。
比方说，要是是报考“电影与影视制作”这个方向，一般要求艺术类专业本科，且人文素养、综合素养等综合寻思因素，总分一般在 400 分上下左右。而要是是“戏剧影视文学”，那对文学功底的要求就高大量，大量高分考生还得靠写文来抢前排。至于“广播电视编导”，那就更水了，不仅要有扎实的编剧功底，还得懂点摄影摄像，不然在剪辑室里待着也没用，毕竟目前短视频时代，拍个片子比写篇深度文章都难。 说到录取线，复旦的编导专业分数线一直比较稳，但每年的波动也挺大。
比如去年，出于局部热门专业竞争激烈，有些省份的最低管住线略微抬了一把；但今年呢，随着国家对于艺术类人才培养结构的调整，还有局部院校调整了专业代码，害得有些原本归于编导类的专业代码被挪到了其他类别，这给咱们考生选了个赛道就费事了。我不建议你盲从，出于每个学校对专业的定义都不一样，有时候一个专业名称在 A 校是个热门，在 B 校却就是个冷门。
故此，我建议大家做题前，先搞清楚你报考的那个学校具体是如何分的，再拍板要不要冲一冲。 考上复旦，自然不是为了发大财，也不是为了考得高，主要是为了那个“坐前排”的感觉。在复旦的校园里，你会发现，学士服穿上的时候，那种庄重感和学术氛围是单程票买不到的。你能够在图书馆看到大量关于电影理论的讲座，能够在图书馆的角落里看到几个正在啃英文原著的学生。
这种氛围，比啥获奖名单都管用。 不过话说回来，艺术这条路注定是一场修行。我知道，备考编导艺考生本身就挺累，既要背理论知识，又要练根本功，还要面对各种评委的刁难。但既然选择了这条路，就得咬牙坚持住。
毕竟，当你在镜头前定格那个瞬间，要么在剧本里写下那句台词时，那种成就感是任何世俗成就都给不了的。 故此，别揪心分数不够，也别揪心没出过片。
只要你对镜头有感情，对故事有热爱，复旦的大门就一定会为你敞开。到时候，站在海派建筑前，看着远处正在筹备演出的剧组，你就是那个站在幕布前的主角。
哪怕只是远远地看，也能感受到那种独特的艺术气息。
毕竟，在编导艺考的大棋盘上，能进复旦这盘棋，本身就是一种传奇。