昆明这地方的空气里总带着点湿润的泥土味，特别是到了夏天，热得像要把人蒸笼似的，连路边的石缝里都像藏着煮熟的鸡蛋，让人透不过气。
这环境本身就不忒适合练舞蹈，越练越烦躁。但偏偏是这种燥热和混乱，反倒成了我们做艺考培训的一个天然理由——就像大量想学跳舞的同学一样，总认定光在那儿坐着等别人介绍，忒无聊了，还不如自己去跳，看看能不能确实跳出点东西来。 实际上纯靠热情去学，确实忒难了，特别是当你的手指头头启动酸痛，膝盖也抗议的时候。
那时候，还得靠那种老方式，就是找个角落，对着镜子，对着地板，要么对着虚空，心里默默数着节拍，要么跟着网上那些几十分钟就过完的片段死磕。别当作这种“自学”能考上重点，事实上，艺考这东西，光靠嗓子喊和腿硬是进不去的。你得把那些枯燥的肌肉记忆，变成一种能跟身体对话的东西，不然到时候在考场上，连个整个的动作都跳不出来，那就得回去重新学，认定憋屈。 说到数据，那些所谓的“天赋”和“悟性”，实际上有时候就是个伪命题。大量学生认定自己天生就灵光，实际上那是自己看了忒多名师的课，要么看到别人跳得像模像样，自己心里想“要是我也能如此跳就好了”。但现实是，天赋这东西，就像 lottery 里的号，抽到概率极低。真正能让你在舞台上站稳脚跟的，往往是那种在枯燥重复中依然不肯拉倒的劲儿。你见过那种练了整整一年，每天重复同一个动作一百遍，手指头头都能裂开，膝盖骨都磨出红印子，最终突然在自己面前跳出来一段舞的吗？那是概率难题，不是实力难题。 在昆明这种地方，实际上有大量机构是在做这种“磨”的事。有些老师不急着让你上台表演，而是让你练到手指头发麻、大腿发紧，就连有时候为了一个动作反复排练几十次，连进食、上茅房都要跟着节奏去数拍子。
这种时候，你会发现，身体仿佛确实有啥东西在慢慢苏醒。
那些所谓的技巧，像那些动作的拼接一样，要是不经过这种像挤牙膏一样的过程，光靠想，一辈子都只会停留在表面。你记得之前那个集训的教练吗？他那天专门讲了一嗓子：“跳舞不是做动作，是跟身体沟通，是跟空气对话。”这句话听起来好办，做起来难，但确实有用。 自然，目前的艺考环境也变了，竞争变得比那会儿激烈多了。
那会儿可能是几个人挤在一个房间里练，目前全是几十号人，还有各种各样的设备，音响、灯光、道具，为了一个动作的精准度，大家可能会为了抢一个灯光点而争得 face 红。
这种环境，既给你压力，也给你机会。
要是你能在这种环境下坚持下来，发现自己的东西，那才算是确实把根本功打扎实了。
不然，就算最终考上了，那也是出于运气好，要么是老师运气好，彻底不是自己练出来的。 有时候大家会认定，舞蹈忒难了，忒难听了，跟不上节奏。但这也是好事，正出于难，才显得值得去坚持。就像你爬楼梯，刚启动认定好累，爬了一半认定如何都走不动，爬完了才发现，原来腿是 capable 的。舞蹈也是一样，那些让你认定累的动作，都是你身体在给你输送养分。
要是你目前还在嘟囔，还在想“我再练一年是不是就能考上”，那你可能早就拉倒第一步了。 实际上，最核心的东西不在哪儿学校，不在啥考试，而在你当初中跳了多少个动作，晚上练了多少个动作。有些学生那会儿在一般/平平学校，天天去网吧，要么打游戏，后来突然想去学点东西，结局发现自己连个整个的动作都跳不起来，一上台就乱套。
那种尴尬，大家都能体会。但只要肯沉下心来，把那些重复的、枯燥的、需求忍耐的动作一个个磨下去，哪怕最终只跳出了半段，那也是确实东西。 故此，别总想着“反正我也考不上重点”，也别总认定“别人都能跳得挺好，我努力有啥用”。舞蹈这条路，不是短时期能跑出来的，它需求的是你在这条路上，一步步走出来的路。
不要怕累，不要怕丑，不要怕动作不到位。
只要你在训练室里度过了这些日子，在无数个重复的节拍里熬过的那些夜晚，那就算是一个真正的进步了。 最终再唠叨一句：别指望啥“神曲”要么啥“名舞”，那是别人练出来的瘾。你能练出来的，是自己心里的节奏。
故此，要么确实去练，要么就等着别人把你推出去。你不想去试试吗？那就别犹豫了，趁目前还有工夫，去昆明，去练，去受苦，去把那个动作真正揉进自己的血液里。
毕竟，艺术这东西，练出来的才叫艺术，想出来的，只是假象。