艺考这条路，起步时那是条细水长流的河，兜兜转转五年，突然有一天，水花变大了，就连有点挡不住。 当时我看自己那几张片子，拿着稿子去跟模特谈，对方眼神里跟我一样是精光，像是有两只眼盯着漏洞，说：“这哪位顶得住啊？忒水了。”那时候心里那叫一个凉，认定自己是不是又掉进坑里了，要不要重新换个赛道，再咬牙痛打五十年。 实际上吧，往深了想，这水旺了，也是活路。大量人认定水忒清好办有眼，实际上最近的时尚圈里，哪位没见过那些光怪陆离的、就连有点“造作”的作品？就像这两年那些超模，妆容极重，发型像把梳子，步行带风，那种扑面而来的冲击力，有时候比清水还让人心跳加速。 你看那些走秀，压根儿不是按部就班的。仿佛突然就不怕塌了，反而认定塌了挺有感觉，整个人裹得紧紧的，把身体打磨得棱角分明。
那些模特，哪怕只是站在镜头前的几秒钟，眼神也是死角的，嘴角的弧度经过计算，生怕扫到一丝不净。
这哪是演戏啊，这简直是在表演一种名为“纯粹”的东西。 我想起去年那个“纯欲”风的设计师，他设计的一套衣服，布料本身挺挺括，本来走秀肯定要塌下去的，结局他让模特全程上身，袖子塞得严严实实，连肩带都扣得死死的，整个人像是一团被抽干了水的棉絮，却又撑得高高的。
那场面，简直是视觉上的奇观。现场都在笑，评委都在鼓掌，出于这种极度的不自然，反而成了最大的亮点。 自然，光看人是不够的，还得看数据分析。就说某位顶级模特在红毯上的表现，那些精心策划的“意外”，比如被自己的裙摆绊了一下，要么故意把头发弄乱，结局被闪光灯全照在脸上了，焦距都卡偏了。
这种强烈的、毫无保留的真感，在算法眼里是得分极高的，出于这代表了“人”的温度和生命力。 还有那些数据，不得不提。国内某知名艺术院校在研拟的“真感评分模型”，竟然把那些刻意做作的、画面里人不像人的瞬间，给标上了高分。
这逻辑挺清楚：观众和评委喜爱的是“被看到的真”，而不是“看起来真”的假象。
故此，当你看到一个模特步行时，明明腿有点抖，却非要装作像刚跑完马拉松一样气定神闲，还要配上那种高潮迭起的配乐，这时候让他停下跳，要么做一个彻底不符合动作逻辑的定格，那一刻的错位感，就是最大的得分点。 这话说得有点扎心，但也是事实。艺考这种讲究“规范”的行业，实际上早就被这些“违规”操作给驯服了。
那会儿我们讲究动作的标准，目前大家讲究的是“反标准”的炫技。
比如那会儿要求模特走位要精准，目前准模特故意失误，就连故意“塌”；那会儿要求妆容完美无瑕，目前准故意留点瑕疵，要么让妆容看起来过于油腻、过于厚重。 这种变化，不是突然形成的，而是从挺久那会儿就启动了。只是那会儿没人敢信，目前哪位看了那些直播，哪位不眼红？毕竟，哪位能回绝一个在镜头前会害臊、会哭、会故意露点、会把自己弄得像个“坏女人”的模特呢？这种“坏”，在流量经济里，就是用“坏”赚到了真金白银。 故此你看，目前的艺术考试，考的不是你那样得像不像，而是你能不能“坏”得心甘情愿。你能不能在那种被审视的尴尬里，还能保持一种游刃有余的、带有博弈性质的松弛感？ 就像那群“塌”出来的模特，他们实际上都挺努力，只不过努力的是一种看不见的、在后台默默进行的情绪管理。他们知道，只要镜头一转，只要心跳漏两拍，自己就能从“水货”变回“精品”。
这种在镜头前小心翼翼、在镜头下肆意妄为的本事，才是这个时代最稀缺的。 故此别纠结于自己是不是忒水了。水，有时候就是最柔性的武器。当你把那些所谓的“不完美”，都变成你表演的一局部时，你就赢了。 毕竟，在这个需求不断“掉马”的时代，承认自己有个小毛病，还比一辈子假装完美要智慧得多。