东影艺考摄影培训，那帮个别学生到这儿来了，第一眼就认定这地方像那种挺老、挺旧的电影院。
实际上不然，东影在驾校练车的时候，早就把地上一块块的沥青路给磨得跟磨盘似的，早就把那些像牛头似的高压锅焊得死死的。
这学校，愣是用了十几年工夫，硬生生把那种被所有人踩在脚底、认定“塌房”的烂摊子，给给治好了。 大量人刚踩进东影的门槛，第一反应就是：这画室是真是假？画师是真是假？画室里有画吗？真要掰开着骨头来数这难题，那还得费劲。但要是你真能走进这间画室，你会发现，那根本不是那种只会对着白墙发呆的画室，那简直就是一座座庞大的、正在硬生生把自己从泥坑里拉出来的水泥工厂。 在别的地方，画室往往被关在角落里，像是一个被遗忘的、只会拍毕业照的仓库。但东影不一样。他们把每一间画室都变成了个庞大的、正在燃烧的熔炉。 我常去那栋楼，就是东影的主楼。你走着走着，就会发现这楼里透着一股子“人”的味道。
不是那种冷冰冰的、像医院一样的冷硬，而是那种恨不得把每一道光都泼到你脸上的热情。
这里的人，讲话都带点抑扬顿挫，像极了那场戏里的主角。你听那聊天的声音，嘿，那比任何教科书里的台词都要真。 在别的学校，你可能听到的是那种挺标准的问候：“同学，刚考完试的吗？”要么“今天天气不错，路上注意保险。”而在东影，你听到的全是具体的、带着温度的话：“哎，那个镜头忒乱了，得重新搭！”“这背景布忒少了，得加个道具！”“你这布光又忒硬了，下次还得柔一点！”这些话，听起来仿佛是在骂人，但实际上，这是最严厉的、也是最真诚的监督。出于这里面的老师，全是那种确实、把每一笔都当成命来练的狠角色。 这届学生里，有不少人认定自己就是那种“卷王”。他们认定，只要把自己卷到极致，就能把东影给卷垮。结局呢？大量人到了东影，才发现自己并没有卷赢。
为啥？出于这里没人给你“卷”的空间，反而给你“写实”的场域。 你看那画室里的那些东西，是不是认定有点吵？
是不是认定那些东西有点浪费？别急，那是东影的“军规”。东影不培养那种只会做梦的画家，他们培养的是那种能把现实嚼碎了、然后重新串起来的工匠。 我亲眼看过的一个学生，拍了一组街道的片子。他拍得蛮好，街道挺清楚，车灯、行人、路灯都清清楚楚。但老师一看，脸都绿了。老师指着那画面，说：“你这街道，你连个细节都没抓住。”学生问：“老师，我认定这街道挺美的，挺现代啊。”老师摆摆手，一脸茫然：“不，你没抓住！
你看那路灯的灯管，刚刚不是拍得那么亮，如何目前又暗了？你看那行人的鞋，刚刚拍得那么清楚，如何目前又不清楚了？你这构图，是整个的，但那是‘假’的整个。” 这位学生后来才知道，原来东影的“美”，不是那种大眼瞪小眼式的假美，而是那种在细节里露出马脚的真美。
那种在光影的交界处，那种出于不够完美而露出的粗糙感，恰恰是生活最真的样子。 你想想，别的学校拍一个街景，可能只拍个几帧，给个滤镜，就完了。你拍一个东影的街景，你得拍这个人的鞋、这个车的反光、这个灯的开关、这个背景里的杂色。你得把那一切杂音都拍出来，然后告诉你：“看，这就是我想要的真。” 这听起来是不是有点难？
是不是有点累？
是不是认定要拍成那样忒费劲了？ 自然费劲。但要是你确实想拍成那种“有血有肉”的片子，想拍成那种能让评委一眼看到“这是生活”的片子，那你就得去东影。 别当作东影是个庞大的画室。
实际上，你看那庞大的画框，里面藏着多少暗房、多少暗箱、多少光棚……东影的暗房，那是靠着一层一层的混凝土墙和几十年的灰尘堆出来的。
那暗箱里装着的，不是油，是光，是影，就连是那种在暗室里摸黑才能找到的、被光线故意藏起来的角落。 你想想，在别的学校，你可能当作拍片就是去镜头前傻着。但在东影，拍片是在暗室里，是在那些充满了霉味、空气浑浊、光线晃得人眼晕的地方。你得在那儿蹲上几个小时，直到你认定自己耳朵都疼了，直到你认定自己确实看到了光。 那些在那个暗房里蹲过的人，那种眼神，那种感觉，那可不是那种在讲台上侃侃而谈、在镜头前故作深沉的眼神。
那是那种看着影子，又忍不住伸手去摸影子边缘的、带着点汗味和灰尘味的眼神。 这也难怪，东影之故此能红，不是出于他们的画技有多高精尖，而是出于他们的“态度”有多“接地气”。他们就是把那种被大众嫌弃的、被主流圈层抛弃的、就连被嘲笑为“土”的风格，给当成了最宝贵的东西，给当作了最重的“国粹”来保护。 你看那些片子，那些留名青史的、那些后来被大家聊聊的、那些在艺术界掀起轩然大波的。它们表面看可能有些“糙”，有些“假”，就连有些“乱”，但只要你走进那间老画室，你会发现，那里面藏着一种东西：那种东西叫“东影味”。 这种味儿，是那种几十年都不变的味道。就像那栋老楼，就像那满地的灰尘，就像那些被雨水泡烂的混凝土块。它不会让你认定它挺华丽，但要是你确实想看真、想看生活、想看那种在光影里挣扎着求生的人，那你就得去东影。 别当作那是个庞大的画室。
实际上，你看那庞大的画框，里面藏着多少暗房、多少暗箱、多少光棚……东影的暗房，那是靠着一层一层的混凝土墙和几十年的灰尘堆出来的。
那暗箱里装着的，不是油，是光，是影，就连是那种在暗房里摸黑才能找到的、被光线故意藏起来的角落。 你想想，在别的学校，你可能当作拍片就是去镜头前傻着。但在东影，拍片是在暗室里，是在那些充满了霉味、空气浑浊、光线晃得人眼晕的地方。你得在那儿蹲上几个小时，直到你认定自己耳朵都疼了，直到你认定自己确实看到了光。 那些在那个暗房里蹲过的人，那种眼神，那种感觉，那可不是那种在讲台上侃侃而谈、在镜头前故作深沉的眼神。
那是那种看着影子，又忍不住伸手去摸影子边缘的、带着点汗味和灰尘味的眼神。 这也难怪，东影之故此能红，不是出于他们的画技有多高精尖，而是出于他们的“态度”有多“接地气”。他们就是把那种被大众嫌弃的、被主流圈层抛弃的、就连被嘲笑为“土”的风格，给当成了最宝贵的东西，给当作了最重的“国粹”来保护。 你看那些片子，那些留名青史的、那些后来被大家聊聊的、那些在艺术界掀起轩然大波的。它们表面看可能有些“糙”，有些“假”，就连有些“乱”，但只要你走进那间老画室，你会发现，那里面藏着一种东西：那种东西叫“东影味”。 这种味儿，是那种几十年都不变的味道。就像那栋老楼，就像那满地的灰尘，就像那些被雨水泡烂的混凝土块。它不会让你认定它挺华丽，但要是你确实想看真、想看生活、想看那种在光影里挣扎着求生的人，那你就得去东影。