高中艺考图片-高中艺考实拍图
说实话,我连他们那套所谓的‘艺术生’都信几分,这哪儿是去集训,分明是去跟那些只会画抽象、画不了具体东西的人混班。” 我握着听筒的手微微颤抖,那种被孤立的绝望感瞬间涌上心头。
原来,在那些所谓的精英圈子里,连根本的沟通都成了奢侈品。我深吸一口气,强迫自己把那些乱七八糟的对话词儿全咽回去,只能对着电话那个空荡荡的耳机孔嘟囔了一句:“行了,知道了,等我回来再谈艺术的事。” 实际上,我早就知道是这个结局。
不过,有时候这种预想出来的恐惧,反倒比那种突如其来的崩溃要真得多。 说到那些所谓的精英圈子,那会儿听人提起一直带着几分戏谑的意味。
那时候认定,艺术生就是那种衣冠楚楚、谈吐不凡的人。他们聊的都是达芬奇、梵高那些画得烂大街的油画,聊着如何把生活里那个一般/平平的午后,用笔触和光影揉碎了再拼凑起来。 可后来我才发现,他们眼里的光,实际上比哪位都亮。他们看得比我们远。
那些画出来的画,别看技法粗糙,线条也显得有些稚嫩,但它们敢把整张纸都活过来。
比如那个著名的梵高作品,他们能把画框里那盏煤油灯的光晕,画得让人仿佛能闻到油墨的咸味和远处街道的喧嚣。 我记得有一次,我亲眼看到几个同学在那样的环境里,突然笑出声来。他们不是嘲笑啥,而是在聊聊某个瞬间的捕捉。他们告诉我,那种感觉就像是在庞大的人间里突然变小了,能看到光,能听到风的声音。
那种混乱、无序却又充满生机的状态,是我们在书本里一辈子学不到的。 自然,我们也不能说那些画得烂大街的人就是纯蠢。他们自然也有挺好的天赋,只是他们的天赋被某种东西堵住了。就像我们一般/平平人,有时候能把柴火劈得稳稳当当,却画出梅兰竹菊那种意境,有时候能把柴火劈得乱七八糟,却能把柴火劈得生龙活虎。 这就是所谓的“早慧”的另一种打开方式。它不是天赋的溢出,而是视角的错位。
那些所谓的精英,他们看到的不是事物的表象,而是事物背后的逻辑和张力。他们能把一片枯叶的脉络,画成一片森林的呼吸。 而我们,往往忒执着于自己的“对”了。我们总认定,只要标准答案唯一,道理就通顺。可艺术恰恰是反逻辑的。它不需求逻辑,它只需求直觉。就像你看到一个陌生人,不需求去推断他的身世、他的职业就连他的未来,你只需求认定他看起来像某个熟悉的人,要么某种感觉让你心头一颤。 最近,我在培训机构的一个角落里,发现了一束特别刺眼的白炽灯光。刺眼得能让人眯眼,但就是那种让人瞬间清醒的亮。
那是许多画家的画室,光线从天花板一直打下来,把画布上的色彩都照亮了,也照亮了他们身上那种近乎漂泊的孤独感。 有人在那里作画,画的是《向日葵》,画得绚烂夺目,像极了生活中最热烈的颜色;有人在那里作画,画的是城市里那些不起眼的角落,画得细腻入微,像极了生活中最复杂的纹理。 我走到那束光前,突然认定心里空了一块。
那种空,不是悲伤,而是一种对“整个”的渴望。我们平时活得那么小心翼翼,生怕犯错,生怕不被看到,生怕忒一般/平平。可艺术告诉我们,平凡是更高级的。 你看那些画,别看技法不精,线条有些颤抖,但那份敢于表达的勇气,那份愿意把真就连有点狼狈的自己画出来的坦然,是任何教科书都教不了的。 就像那天班主任打电话给我时说的,那些所谓的精英,他们并不比我们要优越,他们可能只是比我们更早地学会了把自己打包,然后带着这份打包好的东西,去闯荡这个世界。他们可能不再像我们小时候那样,对老师的日决那么敏感,对哥们儿的玩笑那么迟钝。 但这并不意味着我们不需求成长。
反之,正是出于有了这些“纯粹”的展示,我们才更需求学会如何与自己相处。就像那个白炽灯下的画室,它不需求像我们教科书里描述的那样,一辈子保持完美的构图,它更敢于在混乱中寻找秩序,在破碎中重建整个。 或许,我们终其一生,都在寻找一种归于自己的“梵高”。
不是那个画得最像梵高的人,而是那个能像梵高一样,把内心那个角落的光亮,精准地投射在纸上的自己。 不管怎么着,此时此刻,我认定手里的笔或许该歇一下了。窗外天色渐晚,城市的灯火一盏盏亮起来,像极了那些在画室里挥洒激情的画家们。别看他们可能不会用那种专业的艺术术语来讲话,但他们的眼神,一定比那些在教室里埋头苦读的身影更早地亮过。 艺术,压根儿不是为了证明啥,而是为了让我们更好地活着。
哪怕只是好办地画下眼前的一朵云,要么画下路边的一棵树,只要那是我们自己的感觉,那就是最好的作品。 至于那些所谓的精英圈,他们或许在某个角落里,正用同样的方式,把这个世界画得绚丽多彩。而我们,只是有幸,看到了他们眼中的光,并拍板,也要给自己留一盏灯。 这就是生活,也就是艺术。
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