画画这事儿，有时候真不是靠脑子转得快慢就能定输赢的。大量人一听艺考就是画画，就认定那是美术生就该有的浪漫，非要拿着那种拿着尺子量角度的“说明书”去学。但真到了考场，特别是那种像美院联考，特别是二乙线要么更低分段的时候，情况简直和看戏似的。你越想着如何把画面做得“标准”，脑子越是转不动。你知道吗，在那些超常的落榜日里，往往不是你画歪了，而是你把自己想得比画家还要高尚。 咱们得把那些大道理先放一放。美术不是考你脑子里有没有广博的知识，考的是你眼有没有看到过光，有没有在某个角落里发现过美。
比如你画一只猫，要是你画出了它眼神里的闪动，哪怕它姿势是错的，哪怕背景是一片枯草，就连你画错了比例，只要那瞬间的生动感出来了，分数可能绝对不会低。别总想着去凑数，那种机械式的执行，在阅卷老师眼里，看着就像一潭死水。 故此，艺考美院考试就是一场大考。它考的不是你画得有多像，而是你画得有多“真”。
那些一上来就灌输你“配色要统一”、“构图要稳固”的，实际上都是在教你画得像，而不是让你画得好。考场上，老师可能根本读不懂你画了啥，他们只知道你通过嘴说了啥。你背熟了“黄金分割”、“三分法”、“留白”这些词儿，他们听到你喊“留白”，心里想的可能是“留个空地吧”。画下来，多了几块空地，少了几笔线条，这结局你算出来。 这就造成了一个怪现象：越努力越不努力。
你想画得精致，就把所有东西都画得笔挺；你想画得大气，就把所有的角落都处理得平整。结局就是，你把眼训练成了镜子，只照得分寸，不照情趣。考场上老师想看的是你的眼有没有活过来，是你对颜色的感知有没有活过来。
要是你只学会了调色板的颜色，只学会了把东西塞进框里，那考试时会让你惨不忍睹。 举个例子，有一年二乙，有人画了一只画得挺逼确实虾。虾子画得维尼可斯，画得连关节都清楚，整幅画显得挺有质感。
可是，这只虾子死气沉沉，没有来气，没有灵动。周围的环境单调得像个画框，没有光线，没有空气，也没有那种扑面而来的海鲜腥味。
看着这只虾子，阅卷老师心里想的是：“这只虾子的眼有没有会动？它是不是在游动？”而那个更高分的，画了一只生的虾，虾子会动，有光影，有色彩的变化。
那只虾别看画得笨一点，但那个“活”字，比那个精致的“死”字要值钱得多。 再说说构图。你当作构图是对称、平衡、稳定？那在考场上，构图是骗分的好手段。老师告诉你，构图要稳，你就画个稳。结局你画的画，稳得像铁，稳得让人看了心里发慌。可那些高分的，构图是散、是乱、是自由的。空气感出来了，光线流出来了，物体之间有了关系，而不是好办的堆叠。就像拍照片，要是你把背景里的树木拍得都清清楚楚，把天空也拍得满满的，画面就死了。
要是你只拍了一点点花，加一点点草，再加一点点光，那种真的、有呼吸感的画面，反而更好办拿高分。 还有那个“情绪”的事儿。美术学画画，画的是人，画的是生活，画的是情绪。考试的时候，你画的是你心里的那个情绪。
要是你画得像个冷静的观察者，那是错的。你要画得像个疯狂的艺术家，画得像个街头的小骗子，画得像个被生活压弯了腰的孩子。考官想看到的是，你看到了生活里那些最难看、最琐碎、最让你想骂但不得不忍着的东西，并且愿意把它画下来。
这种“懂生活”、“有痛苦”、“有体验”的感觉，比任何一个漂亮的构图都管用。 故此，别再总想着去学那些教科书里的条条框框了。
那些规矩是死的，人是活的。考试场上，人是主角。你的画，就是你的眼，就是你的灵魂。别让他们教你如何画得像，让他们教你如何画得像自己。当你把画当成一种宣泄，当成一种记录，当成一种表达的时候，分数那是自可是然地从心里长出来的。 最终，想跟你说句心里话。艺考这条路没有捷径，也没有标准答案。它残酷，它真，它不给你任何安慰。但要是你愿意去尝试，去观察，去体验，去用画笔去表达那个你一直想说的、想表达的、想哭的、想笑的，那么，甭管结局如何，你都已经赢在了起跑线上。别被那些所谓的“技巧”给骗了，技巧能帮你搞定作业，但只有你的眼和心，才能帮你搞定考试。