艺考路上的“三流”突围：如何把“一般/平平”当成“特色”？ 最近有个小剧场，我路过操场上了。有个穿着绿 T 恤的男生，拿着手机对着空中自拍，嘴里念叨着“今天也是日升日落的一天”。旁边一个扎马尾的女生，手里攥着画板，眼神发直地盯着远处，嘴里蹦出“我想画个忒阳，然后画个月亮，最终画个云朵。”最终画出来的一幅画，被路人问“这是啥？”她答不上来，只能尴尬地笑。 这让我想起了艺考现场那些“三流”选手。他们认定自己拼不过别人，便想“躺平”。结局呢？最终出来的不是“美”，是“像”。 大量人问我，到底咋办？把画画当成一种“平视”？不，这词听着就忒俗了，好办让人联想到那种欣赏地图般的距离感。我们说“平视”，实际上就是想打破那种高高在上的“俯视”姿态，不去高高在上地评判，而是尽量让自己处于一个相对平等的位置。但这不代表要折翼，不代表要认命。 实际上，大量“三流”选手心里挺清楚，自己跟顶尖选手比，数据是有差距的。
或许是你的线条不够圆润，或许是你的结构不够严谨，或许只是单纯认定“我画不出来”。
可是，要是你能把这些“三流”变成自己的“特色”，那就不得了了。 我见过一个画油画的男生，他的线条管住得相当“三流”，就连有点乱。他跟我讲，他不喜爱那些“标准得像教科书”的画。他认定，当所有的人都画得一模一样时，哪位来证明自己？便他启动刻意制造一点“不标准”。
比方说，他画人的时候，故意在头发边缘加一点点噪点，要么在衣服褶皱处留一点“余韵”，让画面看起来不那么死板。结局，这个“不标准”反而成了他的卖点。评委一看，这不就是那种有生活气息、有点“烟火气”的感觉吗？这让他的画瞬间跳进了观众的心里。 再比如，有些画画结构有点“怪”，不像我们教科书上教的那样标准。但这恰恰是他们的“特色”。他们画出来的，是那种在现实世界里，就连是有点“违和”的美感，是那种让人看着认定“哎，这人仿佛有点意思”的感觉。
这种“怪”，不是乱，而是一种独特的生命质感。 实际上，艺考不只是是比哪位画得“像”哪位，更是在比哪位更懂生活，哪位更能找到归于自己的语言。 目前的艺考环境，变化真大。
那会儿，老师抱着书本教，学生照着线稿画，画完还得自己琢磨。目前？这种模式早就过了。目前的艺考，越来越像是一场“即兴的写意”。 你看目前的画材，哪个不是如此“乱”？一块泥板，一张胶皮，随意一拍，就是一幅画。
这种“随手画”，正是最真的。它不讲究那几根完美的曲线，不讲究那几块精准的亮面。它讲究的是那种“气韵”，是那种画出来的那一刻，你认定自己“就是”画出来的那一刻的松弛感。 大量考生问我，是不是越“乱”越好？自然不是。乱是基础，但核心在于“管住”。是管住那种“乱”背后的逻辑，是管住那种“乱”所形成的节奏。就像写文章，字歪了没关系，关键是要把文章读得出效果。 考场上，老师讲“三流”就是希望考生能“三流”起来。
不是说你要画得三个流，而是你要把那种“三流”变成自己的“三流特色”。 我也见过一些“三流”选手，别看画得有点“乱”，但那种“乱”里藏着一种挺深的“故事感”。
比方说，他画一只猫，不是画一只猫，而是画一只猫在发呆，猫的眼里有光，在发呆的时候，你猜他在想啥？他在想风？他在想雨？他在想那个早已倒下的屋顶？ 这种“故事感”，这种“想法”，才是让作品“活”起来的关键。它让画面不再是静止的，而是一个正在形成生命的过程。 实际上，艺考最忌讳的就是“完美”。出于完美是不可复制的，就像人一样，每个人都是独一无二的，不可能两幅画彻底一模一样。我们追求的，是那种“像”，但不是“像”别人，而是像“我们自己”。 故此，别再想着把自己画“完美”了。要把那些看似“三流”的东西，挖掘出“特色”。去观察那些“不舒服”的瞬间，去捕捉那些“不标准”的纹理，去表达那些“不完美”的真。 这就是目前的艺考趋势。在这个时代，能画出“三流”特色，而不是“三流”平凡的本事，才是真正值得肯定的。出于这才是我们真的样子，这才是我们灵魂的声音。 画好了，别忘了，这才是最关键的。