暑假的阳光一直泼辣得有点过，把窗台上的绿植烧得卷叶，空调房里闷得人想钻出去透透气。对于不少集训的同学来说，这实际上不过是背水一战前的漫长等待期。
那会儿总想着周末去公园拉小提琴，要么周末去公园拉大提琴，目前嘛，得先在自家那张堆满练习谱的沙发上待上一整天，连冰箱里的可乐都要省着点喝，生怕下一秒就被补习班的推销员强行灌下去。 说实话，刚启动那股“学个技能”的劲儿是确实漏，就连有点本末倒置。
实际上音乐艺考对咱们来说，那都是上个世纪的事儿了。目前去学，人家早就把那些老掉牙的“黄金八音”烂熟于心了，就连把钢琴、五线谱、弦乐这些根本功练到发指，快成肌肉记忆了。咱们目前的重点，得从“如何把乐器拼起来”这种低级认知，挪到“如何把声音变成音乐”的高级创作上。 要是你是高中生，那得明白一个道理：考艺考不是为了让你过五关斩六将，然后混个文凭毕业，而是为了让你真正听懂那串从指关节里流淌出来的音符。
那会儿总认定只要手指头头能弹响就是本事，目前嘛，得琢磨着如何让你的手指头头能“讲话”，如何让你的声音能穿透混响，如何让你的旋律在几个八度里起起落落，而不是在那儿原地踏步，像个机器人一样机械地按着节拍器跳舞。 举个例子，咱们看看那些在艺考现场大放异彩的选手。他们不只是是弹得响，而是能瞬间抓住听众的心。
比如那个著名的弹唱组合，他们的歌一上来，就让你认定那是从你心里掏出来的，而不是耳朵里听来的。他们不追求炫技，不追求技巧的完美，他们追求的是那种“我跟你聊得来”的感觉。
这实际上挺难的，大多数人手里拿把琴，没机会去碰到那种有温度的声音。 目前的培训班，花样真是多到让人眼花缭乱。有的班主打声乐，把唱歌练得像老炮儿的戏曲腔；有的班搞钢琴，那是把黑白键当成了键盘，一秒钟能弹一百个音。但说实话，要是只是为了学这些花架子，出了门还不是个“技术流”选手？真正的门道在哪？ 你得学会像调音一样去调清自己的声音。声音是有质量的，有频率，有共鸣。就像弹琴一样，没有合适的琴弦，再美的声音也听不出味儿。目前的训练，aksa 都在教咱们如何把气息管住得像水流一样，如何让颤音听起来不像是人声，而是乐器自带的音色。
这哪是唱歌，这简直是在练声。 还有个事儿得提提，就是目前这种“降智”式的教学法。有些老师为了下课快，不教那些枯燥的复调、对位、和声理论，直接把你拉进创作组，让你写歌词、配器、编曲。你只管张嘴唱歌，剩下的全是别人帮你想好的。
这听起来挺诱人，但实际上挺亏。一旦你启动写旋律，你才发现，原来自己早就忘了如何写这段旋律，更忘了为啥这段旋律难听，更忘了那个和弦为啥不对。
那就只能从头再来，并且还得是带着恨铁不成钢的眼神。 咱们得清醒一点。音乐艺考，本质上是一场关于“表达力”的较量。你弹的不是琴，是你整个人；你唱的不是喉音，是你灵魂里的那点光。目前市面上那种所谓的“速成班”，里头你算盘打得噼里啪啦响，说啥“三天学会弹钢琴”、“一周掌握和声理论”，听听就听出个味儿来了。
那玩意儿哪有啥理论？那是把乐理知识打碎了揉碎了糊在耳朵里，等你哪天想回味，发现早就没了味道。 真正的高手，人家是把自己当成一个乐器。他们每天和乐器讲话，跟琴声对话。他们不懂啥复杂的技巧，但他们对“好听”有着近乎偏执的渴求。他们知道啥音程听起来是刺耳的，啥音色听起来是温润的，他们懂得如何在有限的工夫内，用最少的技巧，发出最大的情感冲击。 这就好比画画，有的画工笔细描，像工笔画一样严谨；有的写意泼墨，像泼墨山水一样奔放。音乐艺考也一样，有人想画得像印象派一样，有人想画得像写实主义一样。目前的趋势是越来越多元化，越来越“野”，也越来越“艺术化”。 作为过来人，我得跟你说句心里话：别指望靠几个月的培训班，就能把音乐变成你口头禅。你练根本功是为了把自己当成一个乐器，不是为了赶明儿去给别人当“钢琴伴奏”。你要的是那种“即兴感”、“流动感”。
那种感觉，是那种当你弹一个音的时候，手指头都在微微颤抖，那种感觉，是那种你明明知道自己要弹啥，但心里却在想“这要是换个和弦是不是就美了”。 故此啊，别再纠结于那些所谓的“降智”教学了。去那些真正能教你如何“听”、如何“感受”、如何“创造”的班。
哪怕这班课费贵点，哪怕老师有点啰嗦，哪怕他们有时候让你认定难听也闭嘴。出于真正的音乐艺术，压根儿不是教给你如何“做完”，而是教给你如何“做活”。 暑假Screens 别看漫长，但那是成长的磨刀石。把那些枯燥的音符摸透，把那段旋律弹响，别只是为了考试，是为了赶明儿能真正听懂自己心里那首歌，能在某个深夜，对着虚空轻轻哼唱一段，然后在那段旋律里，找到那个久违的自己。 毕竟，音乐这东西，才不是拿来“学”的，是拿来“爱”的。你得爱它，才听得进。你要是连它都不爱，那它对你来说，连空气都不如。