关于艺考低分作品改造的尝试与思索 说实话，看着那些在考场上被叫去“画完”的素描稿，我心里挺没底。目前的专业课考试，跟那会儿那种死记硬背构图训练有点不一样了，更多是看能不能把那个有点“糊状”的画面，在三维空间里给点实感。
故此，我把自己那些低分的底稿往细处抠，想试着造点像，而不是那种教科书里摆着就摆着的感觉。 先说说这顿早饭画。
本来是想画个刚出炉的面包，有点焦黄的感，想加点蒸汽的白雾。但刚启动脑子一抽，全铺了那种正儿八经的“光线从左边来”的笔触，像某个电影海报里的人一样，但人脸确实没长出来。
后来我改主意了，画就画个刚出炉的，但得接地气。我画了个略微有点缺角的不规则形状，不是那种完美的椭圆，而是看着才像刚出锅的，边缘带着点焦糊的褐色，中间是金黄的，再往里是那种白点，不是亮白，是那种出于面粉撒上去还没彻底蓬松的白。旁边还画个刚腌好的咸菜，红彤彤的，带着点肉丝和辣椒的碎渣。
这样一画，那种“冷色调里的暖味”就有了。 还有那幅人物写生，本来是想画个孕妇，重点在肚子上。但画的时候，脑子里全是如何把肚子画得像个有弹性的球体，结局一画上去，肚子还是瘪的，头也没抬，眼也瞪得跟铜铃一样。
后来我意识到，人不是球，得有点重力感。
故此我把那层肚皮画得略微塌一点，像穿了件软软的旧棉袄，衣服褶皱顺着骨头往下走，可是不僵硬。五官不是对称的，略微偏斜一点才显得像活人。最终我加了个细节，手肘上有点汗湿的白，衣服蹭到肩膀上有一道浅浅的皱线，这种小瑕疵比整张脸都真，画面瞬间就活了。 说实话，这些画确实挺“脏”的，线条也不是那么干净利落利落，有时候会一笔带过，就连有点糊。但这正是目前考试想要的。
那会儿老师要求画出结构的严谨度，目前更看重你的观察能不能抓到，能不能写出那种“肉感”和“温度”。
要是那些完美的几何体都画不出来，那结构再好也是纸上谈兵。 关于技法上的变化，我尝试削减了那种大块的留白。
那会儿总认定模特脸 Outline 就是线，目前认定线是有体积的。
比如画头，我不再用那种平涂的灰色，而是给五官加了几道淡淡的、顺着光影方向走的阴影线，像是用橡皮擦擦过一样，可是擦得极淡，简直看不见，只有一种微妙的不清楚。
这种处理方式，让画面看起来没那么“硬”，反而更自然。 在色彩处理上，我也认定不能光靠色块叠上去。之前的图里，背景是那种挺正的暗调，前景人物是亮调，这界限忒死。我试着把背景里的那些建筑线条，用极淡的灰绿色晕染出来，而不是用实心的色块。
这样整个人物背景就融进去了。
还有那对烧红的炭笔，不用画得那么亮，略微用点灰调子，顺着炭笔的走向画那层木料和金属的反光，那种质感反而出来了。 自然，这个过程也不是没有磕碰。有一次我画得忒“重”，把模特整个身子全压进了阴影里，那个头显得特别小，感觉像是个挂件，彻底没站立起来。
后来导师说，得给她一个“出风道”。我试着把背光那一面留白，要么用极淡的亮线勾勒出一个挺细的轮廓，让光线能从侧面透过来，人物就“站”起来了，那种空间感自然就回来了。 有时候认定这些改造后的作品，还是有点“散”。有的地方忒乱，有的地方又忒干净利落，找不到一个统一的逻辑。
可能是出于我一直在追求那种“像不像”，忽略了一点“美不美”。但这些低分作品的价值，不在于画得像不像大师，而在于能不能把那种“生硬”的东西，通过一点点迟钝的修改，呈现出一种“真”的状态。
这种真感，可能就是未来考试里最核心的东西。
毕竟，考的不是画得像不像是学院派，而是你第一眼看到的时候，心里有没有个“这人能不能在我眼前站住”。