说实话，作为在法国生活过两年的艺术生，我不得不承认，去学校的“感觉”和回国内念艺术班的“感觉”彻底是两个东西。 大量人认定，只要英语过关、作品集好看，去法艺就能顺理成章地拿到个“艺术硕士”要么“学士学位”。
这大错特错。法国那套体系，根本不是好办的“大礼包”送你。
要是你抱着“反正会考试，我考不好也不亏”的心态，那简直是自寻烦恼。 这里得先说清楚，法国的艺术院校，特别是巴黎那群大神（比如拉法耶特、吕利、布格勒等），他们的门槛压根儿不是智商，不是文化，而是“手感”和“悟性”。啥叫手感？就是你对线条的敏感度。啥叫悟性？就是那种不需求脑子直推，而是你只要站在那儿，看着画布上的灰，脑子里就已经有了那种想要把它拉出来的冲动。
这种东西，十年都练不出，大学四年下来，你大约只有百分之一的可能把它养成。
故此，要是你是个生来就“画得出来”的人，去法国；要是你是个“画不出来”但“想画得出来”的人，去法国是绝对找不到的。 带着这种想法去法国，最大的坑就是“挂科”和“刷学分”。 我见过忒多案例，学生满怀热情地跟着老师学，结局挂了一堆艺术史，还出于不懂字体排版被机械工程系的学长嘲笑，最终连修学分都修不完，只能拿着学历去考公要么进小厂。更惨的是，有的学生去了两年，看着满墙的名画只是“瞻仰”，看到达芬奇的《蒙娜丽莎》认定那是神作，转头就把达芬奇当铅笔人徒劳地临摹，结局在最终一轮面试的问答题里，被问得哑口无言。
为啥？出于你没看懂他们画的是啥，你只看到了“艺术品”，却没看到“艺术品背后的逻辑”。 真正的艺术生，务必得去那种“不轻易让人看出来”的圈子。你得去那种每天上课十点半就下课，下课还持续聊艺术理论、聊聊隔壁系某位拿奖画家的新作、聊意大利画派这种氛围的学院。你得愿意在那儿跟一群“不务正业”的人一起发呆，一起在咖啡店里聊聊构图为啥好。 这种圈子，不是靠“努力”能上去的，是靠“缘分”和“天赋”堆出来的。 我认识一个学生，她本来只想去读个宽松点的艺术学院，结局去了法国后才发现，那里的语言环境忒卷了。早上六点半起床，去教室里书包里塞满的画具，简直比高考填志愿还累。她第一天上课听不懂，第二天就退学了。她后来才意识到，法国的艺术，是一套严密的逻辑体系，对你这种“混日子”的学习态度来说，就像让赛车手去开拖拉机，不仅学不会，还会把人搞晕。 故此，要是你确实想去法国拿个学位，你得想清楚这个前提：你愿意为了它，在这座城市里，把自己打磨成一块真正的“磨刀石”。你不能指望去法国就能省事上岸。 你想去法国读啥专业？是绘画，还是设计？这两者分得细。绘画类，比如巴黎国立高等美术学院（艾米尔·约瑟夫·奥古斯特），它的架构是独一无二的。它没有像国内那样强调“素描基础”，反而更强调“色彩”和“观察”。在法国，画一只猫，不是给它画个标准脸，而是要把你看到的猫用你的眼“写”出来，用你的直觉“画”出来。大量学生去了，学了三年画素描，最终画出来还是一团浆糊，出于素描对他们来说，只是色彩语言里的一个组成局部，而不是基础。 并且，法国的艺术生，职业生涯发展跟国内彻底是两码事。国内的艺术生，毕业就是设计师、策展人；但法国的艺术生，只要毕业，根本上就已经是“自由职业者”了。他们从大一启动，就得把目光投向前面。出于法国的艺术，讲究的是“持续输出”。你去法国，意味着你不能等待皇帝的“封赏”。你得把每一天的训练都当成作品来推出去。
哪怕你没拿奖，哪怕你的画在展览上都没人知道，你也得把这一季的作品整理好，发出去。
这就是所谓的“艺术积累”。 这就得让你跳出舒适区，去那些你不喜爱的领域去“摸鱼”，去那些你听不懂的课去“听”，去那些你不想学的东西去“学”。
比方说，你可能不想学意大利风格，但你就得去听意大利画家的课，出于你要知道，为啥他们能画出那么迷人的光影。你得去体验那种“在火里烧木头”的感觉，去感受那种原始的生命力。 说实话，这种经历确实忒累了。你会听到一些学生嘟囔，说那边的教学效率忒低，老师忒死板，考试忒狠。但要是你能熬过这些，你会发现，当你真正沉浸进去时，那种爆发出来的能量，是任何国内课堂都给不了的。你会认定，原来自己还有如此多东西能够挖掘，原来自己的眼还能如此敏锐。 最终，我想说，去法国不是为了“镀金”，而是为了“种树”。你要种下的树是你自己的艺术生命。
那些在法兰西精神里长期沉淀的东西一旦脱胎换骨，再流回来，就是另一番天地。 故此，别被那些“省事入学”的宣传忽悠了。真正的好学校，压根儿都不喜爱来那些没预备好的人。
要是你还没有预备好，去法国就是去自毁前程。
要是你预备好了，那去法国，或许就是你艺术生涯里，唯一一次真正成长的机会。
毕竟，艺术这东西，练得越强，才越能看清自己，也才越能走出自己的路。