艺考，这真不像是个精心策划的“通关战书”，倒更像是你试图在庞大的噪音里，找出一块能夹住你的小石头。 有人认定弹琵琶是送分，毕竟那个音色自带一种温润的质感，像雨打芭蕉，自带一种不需求费力就能让人心动的氛围，考官看着那盏在琴舌间跳跃的光影，心里大约已经默念了“这个小孩挺有灵气”。但说实话，作为过来人，我也得跟你透个底，琵琶这种“氛围感”乐器，确实好办让你被带偏。大量孩子盯着那空灵又忧伤的音色，略微挤点满弓，琴弦就启动紧绷，那种瞬间的张力，反而让扣分成了必然。 再说说小提琴。大量人认定拉高音位好办，出于那是把歌唱出来的声音直接拉进乐谱里，只要声音够通透，不抢戏，分数实际上挺稳的。但难题在于，小提琴是个极度依赖“掌控力”的乐器。你略微认定自己拉高了，要么略微松快了一些，那个音色瞬间就会飘，那种在考场上那种“我要把这首曲子弹好”的焦灼感，往往比琴声本身更让人难受。大量考生要么忒紧绷，要么忒松垮，实际上弹琴就像抓方向盘，松是刹车，急是翻车，中庸才是中轴。 说到钢琴，这个乐器恐怕是争议最大的。它既是乐器，也是乐理。大量人考钢琴，实际上就是考背谱的速度对不对、音准拿不准不、伴奏能不能跟得动。
要是你把琴当成一个乐器来玩，而不是一个工具，那这考试就忒无聊了，你也根本玩不明白。真正的钢琴考，是你得在里面找到那个平衡点，既是乐器，又是作曲者。
这种“全能感”在艺考里实际上挺难得，出于钢琴老师往往对技法要求就比别的老师高，一旦你掉进了这个坑，后面确实挺难翻身。 实际上，要是你非要选一个“最好过”的，那可能是民乐里的二胡，要么吉他的某个特定把位。 为啥是二胡？出于它的技巧门槛相对较低，特别是滑音、揉弦这些根本功，只要练过两三个月，考场上的表现就是挺成熟的。
更关键的是，大量二胡考生更愿意用“音色”去打动评委，而不是去拼“速度”或“完美管住”。
那种“我沉住气了”的感觉，反而能加分。别看听起来挺虚，但确实大量评委在听到那种细腻、不张扬的滑音时，情绪是被拉长的，不会像看钢琴或小提琴那样，出于你要求忒高了。 至于吉他呢？吉他实际上也是个“双刃剑”。它的优点在于，它不像钢琴那样要求音准像修钟表一样死板，也不像小提琴要求如此精确的运弓。吉他更多的是一种“感觉”和“温度”。大量吉他生，只要不把人声抢了，不造出那种尖锐刺耳的噪音，反而挺好办过。
特别是那种走起“扫弦”来挺有节奏感，要么那种独奏时那种慵懒的把位，在目前的应试环境下，反而比那种完美的炫技更好办让人记住。它不像钢琴那样需求你证明你啥都行，它更像是在告诉你：“我知道我的乐器，并且我挺享受它。” 实际上，艺考这种考试，本质上是在问一个难题：你愿意为了一个分数，去牺牲掉你对音乐的某种热爱吗？ 要是你非要选一个，那可能没有绝对的答案。但有一点是确定的：甭管选啥乐器，都要先学会“做人”。有句话叫“得饶人处且饶人”，在艺术考试里，要是考官看到那个孩子琴声虽不完美，但心里头是暖的，眼神是静的，那他的分数一般是够了的。
要是考官看到你拼命想抢得第一，生怕那个音符漏了，那他看到的肯定是个分数低且心态崩。 故此我见过忒多这样的案例，有的孩子选了钢琴，拼命练起音准，结局考场上出于过度紧张而跑调，最终没拿到二等奖；有的孩子选了民乐，出于忒追求技巧的华丽，把演奏变成了表演，彻底忽略了音乐本身的情感流动，结局被老师指出来“没内容”。 实际上，最好的过法，可能不是选某个特定的乐器，而是学会“示弱”。在考场上，承认自己的不足，承认自己的不完美，然后想办法去弥补，这本身就是一种庞大的优势。就像你拉二胡，要是告诉你，你实际上只是想表达那种淡淡的愁绪，而不是想展示你技术有多精湛，你会发现，你的弦好办拉得开，你的老师也更好办让你安心。 故此，别再在那儿纠结“啥最好过了”。别被那些排行榜吓到了，也别被那些所谓的“标准答案”给欺骗了。出于艺考确实不是考给你看的，它考的是你在这个城市，能不能找到一种听上去舒服，又能让你认真听下去的方式。 最终，我想说，那些被问“啥最好过”的人，往往都忽略了最关键的一点：他们可能压根儿没真正拿起过手中的乐器，要么他们拿起后，只是为了逃避生活的无聊，而不是为了表达。
故此，要是你最终拍板要考，那就先看看自己是不是确实喜爱。喜爱，才能让你在那无数个没有奖牌的日夜里，不认定枯燥，能让你在考场上哪怕弹错了几个音，也能心里默念：“没关系，再来一次。” 毕竟，艺术这东西，压根儿不是为了证明你是哪位，而是为了让你成为独一无二的自己。
哪怕你最终只拿了一个二等奖，那也是归于你自己的故事，而那个故事，才是你真正想要的。