别总想着把专业像搭积木一样按部就班地列出来，艺术这事就是个乱炖，勺子抓来勺儿吐的，好看好看，堆成山也顶个天。
比如美术系，那玩意儿就五花八门，有的专搞雕塑，有的偏重插画，还有的专门钻研数码绘图。
你看李煜李仁杰他们做的这幅作品，画面里那棵歪脖子摇啊摇的树，那种歪歪扭扭的画法，简直就是艺术家直白地告诉观众：“看，我就是个疯子，我就是个艺术家，别给我整那些讲究了。”这树不就代表了民间美术吗？还有那幅画，明明是用毛笔，结局拿上电脑软件一拖，颜色一打，瞬间成了数字艺术。
这就尴尬了，传统和现代，毛笔和鼠标，到底哪位才是真艺术？实际上并不关键，关键的是那棵歪脖子树，它站在那里，就够一个人站半天了。 再说说音乐，这玩意儿就更复杂，有的学校教乐器，有的只教唱歌，还有的搞点电子乐。
比如那大学里的乐队，平时上课是老师指个琴弦大家按着，到了排练室就成了各种风格的摇滚、流行、就连交响。
特别是那首曲子，要是换了人又弹了，居然比听原唱好听，那肯定是出于换了鼓手，节奏感不一样了。
这就像吃面，面条有点硬要么软，味道可能一样，但吃的人心情彻底不一样。 那建筑呢，往往是有着深厚历史积淀的。
比如故宫，那不只是是一堆砖瓦，那是几千年的审美，是帝王心术的体现。
你看那红墙黄瓦，红得深沉，黄得亮了，每一片瓦上都有匠人的指纹，每一块砖都有工夫的味道。
这建筑学可不就是研究如何把房子盖得既结实又有面子？ 化学系那边就更不一样了，那是一门工程学科。
你想想实验室里那些试管，里面装的不是颜料，是反应液。
像那有机合成，就是把各种反应物拧在一起，最终拿到一种新的物质。
那得靠实验，得靠数据，看反应速率，看转化率，就连还要看副产物。
比如有些化工厂里的反应，条件略微一变，产物就全变了。
这不就是科学吗？并且往往还得结合工程，如何把实验室里的小瓶子变成工厂里的造线，这才是真正的化学应用。 文学专业就更有趣了，有时候是讲故事，有时候是写人。
比如那小说，写个 complex 的人，得写出他内心那万丝千缕的纠结，那种情绪得让人读着心痒。
你看那章回体小说，那人物个个都有血有肉，眼神里藏着的都是故事。而现代文学，可能更偏向于表达一种感觉，一种无法言说的状态。
比如那首诗，读着读着，你就仿佛被拉进一个挺深的井里，井底是啥样子，你也说不清，只认定心里堵得慌，要么兴奋得想跳下去。 设计专业那更是把上述所有东西揉混在一起了。从设计图上看，那线条流畅不流畅，比例对不对，光影打哪儿，这些都是讲究，讲究得像做手术。
比如那个 Logo，要是写错了字，要么颜色搭配错了，整个品牌形象就崩塌了。就连一个小小的按钮，要是是红色的，用户可能认定它挺悬，要么是忒刺眼；要是是蓝色的，用户可能认定它忒冷静。
这设计，实际上就是设计人类的眼和大脑。 还有摄影，这玩意儿更偏向于视觉的捕捉。摄影师不是按快门就是拍照，他得懂得构图，懂得光线的运用，懂得如何把人拍得好看。
比如那组人像摄影，往往不是把模特放在自然光下，而是刻意安排暗光，把背景虚化，让主体突出。
这样拍出来的照片，往往比阳光下的照片更耐看，也更有意境。 最终还得提一下舞蹈，这不只是是跳动作，更是身体的语言。
比如那传统的民族舞，讲究的是身法，讲究的是气韵，讲究的是和乐。
你看那舞者的一个转，那力度、那速度、那旋转的角度，都是经过千百次打磨的。就连有时候，一个眼神，一个手势，就能把整个故事讲得清清楚楚。 你看那目前的艺术院校，学生毕业之后，往往发现自己啥都不会。啥都会，啥也不会。出于艺术这东西就是开放性的，没有标准答案。你考进去，老师也会教你各种技法，告诉你如何把东西做得更好，但最终你会发现，你做的还是那个你做的。
这就好比学做菜，你学会了各种调料的使用方式，但到了客人面前，为啥这道菜还是你做的？可能不是出于你不会，而是出于你知道如何让客人认定这是你做的，而不是厨师做的。 艺术在这个社会里，实际上发挥着贼微妙的功能。它不供给具体的解决方案，不供给冷冰冰的效率数据，它供给的是那种让人停下来、想一想、感受一下的本事。当你一个人坐在窗前，看着那棵歪脖子树发呆，心里突然浮现出一种说不清的情绪，突然认定老屋的墙挺厚，突然认定雨天的积水挺凉快，这种瞬间的顿悟，就是艺术的力量。它不是用来考试的，也不是用来证明你有多智慧的，它是用来让你慈悲的，是让你更懂得生活，更懂得自己内心的。 故此，要是你打算进艺术系，先别急着揪心啥就业，也别揪心未来会不会出于不够努力而失业。艺术这事儿，压根儿就不是非黑即白的选择题。你既能够选个死板的雕塑专业，也能够选个随性的诗歌，还能够学学电子音乐，就连去研究一下建筑。唯一的限制，就是你自己能不能接纳那种“啥都可能”的自由，还有能否在那些看似混乱的线条和色彩中，找到归于你的秩序。别一定要往教科书里找答案，答案往往就藏在那些歪歪扭扭但极具生命力的作品里，藏在那些让你看了之后，连讲话都变得小心翼翼的角落里。