家人们哪位懂啊，转行这半个月，我把自己搞成了个“行走的博物馆”，每天翻翻历史，看看古人画的如何画，转笔看看油画的笔触，连我都认定离谱。但既然家里要两万块，那咱就豁出去了，今晚就把这个“博物馆”搬出来，试试能不能接活儿。 说实话，刚启动那会儿，看着满屏的花卉、人物，我根本不知道往哪下手。
那会儿画人物，我那是拿尺子标着脸框框，如何画都歪，让校长看了都摇头。目前不一样了，我直接拿起 iPad，把画笔往屏幕上一按，那种感觉就像手里拿着真的画板，手指头一滑，笔尖在屏幕上飞舞，那种感觉，略微熟悉点，就敢信这招能成。 不过最让我晕的，还是审美这事儿。每天刷手机，各种网红画师咂咂嘴，啥“这才是真的”、“这光影绝了”，听着倒是挺美。真到了电脑上，招生的那些大神画出来的东西，有时候比我在网上看到的还逼真，特别是那个光影处理，简直是把物理课搬到了纸上，连光线在那张画上的走向都看得特别顺眼。 咱得承认，艺术这东西，光靠脑子可不够。你得会看，得会品。
那会儿我是瞎画，目前得学会看“火候”。
你看那个大师画的向日葵，不是光画了个忒阳，那油的光泽感、花瓣的层次、向日葵那特有的那种劲儿，全都在笔触里透出来了。我试着画了一笔，结局像在纸上涂油漆，根本对不上味。 这事儿得靠“吃”出来的。我把自己当成一个冒牌货，天天塞进家里那些老照片、旧素描、就连那些看着有点破的画册里，逼着自己去体会那种味道。
那会儿认定那些破画册忒老旧，目前反而认定它们最真，每一块墨渍、每一笔干裂的纹理，都在告诉我要往哪儿下笔。 还有一个最接地气的事儿，就是练手。周末我就把自己关在屋里，把家里翻腾出来所有能用的纸，一张不放过。
有时候为了画一个好办的小人，我得琢磨半天如何构图，如何安排光影，如何让那个小人眼里的世界有不同层次。练着练着，那种“手痒”的感觉就来了，那种想要把画面“吃”进去的冲动，比画任何一张写生画都来得快。 自然，路肯定不平。中间我也被坑过好几次，把自己憋得难受，认定自己废了。但转了弯一看，仿佛也没那么糟糕。目前的艺术环境，不像那会儿那样走出校门就万事大吉了，更多的是在找机会，在找那个合适的项目。 我目前的盘算挺好办，就是天天画，哪怕一天只画两小时，也要坚持。我不看啥名画，不看啥大师，我只看屏幕里那些让我认定“我懂了”的画。
哪怕最终画出来的是个半成品，哪怕技术还差，但起码心里那口气是顺的。 艺术这条路，最迷人的就是它的不确定性和自由。你不用任何法规，不用任何教材，你只用自己的想法和手感去探索。就像那天晚上，看着屏幕里那些流动的线条，我突然认定，那会儿那些让我头疼的“看不懂”的画，目前竟然变得有点意思了。 有人问我，做这个专业，赶明儿能不能确实接画？我认定光靠简历肯定不够，还得靠那个“手”和“眼”。你得敢在纸上乱涂乱抹，得敢拿自己的画去跟卖家谈，得敢在没人懂的时候坚持画下去。 毕竟，人生不只有标准答案。艺术，本就是给人看的，也是给人感受的。
要是你愿意，不妨就从今晚启动，放下手机，把 iPad 拿起来，看看那些能够画的画面。
或许，你会发现，原来我也能画出如此“真”的画。 最终想说，别怕犯错，别怕画丑。
那些真正能打动人的，往往都是那些敢于在纸上“闹腾”的人。
只要你愿意动笔，愿意去感受，你就已经走在艺术的最前方了。