确实不选那些在网页上找“一对一”的摄影老师，那是虚晃一枪。你只需求去学校，哪怕是在最差的班，只要报了名，你就已经拿到了最底层的入场券。摄影科最忌讳的就是“脱离实际”，你认定自己能拍出五边形构图，结局老师让你拍不了三脚架，你心里那根弦一断，那场试就被直接砍了。
故此，别跟我谈啥专业理念，也别跟我谈啥最新构图，出于你根本学不会。 你的核心任务只有一个：在考场上，最先把那张拍照得活。 摄影艺考，本质上是一场对“根本功”最极致的筛选。别指望你靠啥“审美”要么“创意”就能赢过千军万马。
那些所谓的“艺术感”，在考场上是会被老师一眼识破的，就连还会被直接扣分。我见过忒多学生，愁得像没头苍蝇，满脑子都是“我要拍个特写，我要用金抓”、“我要用黑白对比”，结局拍出来的照片，背景虚化了，手抖了，脸上脏了，就连衣服都穿反了，老师看着就头秃。你肯定也逃不过这波，对吧？ 故此，别想着考啥“大课题”，也别想着要考啥“概念”。你只需求老老实实学好“摇镜头”和“摆角度”。 说到摇镜头，这玩意儿是摄影生的命门，也是老师最不能接纳的“硬伤”。网上那些所谓的“摇摄”，让你拿着三脚架，把镜头转得像陀螺一样转，画面晃得像被风吹过，这种用三脚架拍出来的东西，在正规考试里根本就是零分。别认定这是“纯艺术创作”，那是把根本功和创意混为一谈了。你手里拿着的是三脚架，你就得学会如何让三脚架不晃。你需求学会如何用三脚架支起来，如何让相机稳得像座山，如何利用三脚架的三角结构去捕捉物体的局部特写。 举个例子，把镜头转大一点，角度放低，把物体放在视野边缘，这种“局部特写”，是绝对拿分的。
毕竟，考试不是让你去拍电影，而是让你展示你的技术底子。
要是老师让你拍个全身，你居然敢用三脚架，那你能拿分吗？自然不能。 再看角度，这更不用说了。大量学生当作角度就是“转个圈”，换个拍位就行。
实际上，角度是数学题。你要学会利用透视、近大远小、中心构图这些几何原理。
比如拍一个人，你要让他离镜头近一点，脖子别放正，手肘别放直，这样拍摄出来的照片，哪怕背景再乱，也显得有张力。
这种“不舒服感”，才是好的角度。 你要学会如何构图，不是拿着一张图就改，而是脑子里得有“模板”。你能够拿一张白纸，画个好办的线稿，把人物的轮廓、重心、比例先定下来。考试那天，你不用等老师画，你先用笔在照片上勾个骨架，哪儿该进，哪儿该退，心里有数，老师看到你这架势，自然就知道你有没有把握。 别老想着去学啥“布光”、“色温”。
要不就你非要拍个艺术照，但那是考美院的，不是考艺考生的。考艺考生的色温，是“冷”和“暖”，是“自然光”还是“人造光”，是“逆光”还是“顺光”，这些基础的光线知识，老师希望你一问三不知。你连如何区分光线的方向都分不清，你拍出来的照片，连个调子都调出来，这心态能好吗？ 故此，你该学的，是“如何用三脚架不晃”，是“如何把人物摆进去”，是“如何在透视镜里找影子”。把这些根本功练透了，你再去那个所谓的“艺术创作”，说不定都能把老师唬住。 你肯定认定这忒无聊了，忒死板了。但这就是现实。你在考试室里，老师手里拿着的是试卷，不是画笔；你在考场上，面对的是几十张卷子，不是模特。
要是你连如何用好三脚架都搞不定，那拿着相机满世界转一圈，那是浪费生命。 别去外面找所谓的“名师”去上课，也别去网上看那些花哨的教学视频。
那种“名师”经不起推敲，那些视频拍出来全是炫技，根本学不到东西。你只需求把课本上的内容，在考场上复现一遍。把镜头转大，把角度放低，把局部特写摆进去，把这些动作练到肌肉记忆。 最终，你要接纳一个事实：摄影艺考，不是让你去当摄影师，而是让你当“技术工”。你只需求学会如何把照片拍得好看，如何让老师中意。至于其他的，那是锦上添花，不是雪中送炭。 故此，别焦虑，别纠结，别想忒多。
只要你能把三脚架支得稳，把角度找得准，把人物摆得对，你就已经赢了。剩下的，就交给运气吧。