上海艺承明鑫艺考在咱们圈子里混得挺有戏，毕竟是把“掐尖”做得最狠的地方。 你想想，目前这种剪辑班、速成班，主打就是一个快，恨不得把整个美术的套路全塞进一周里。可你越往那里面钻，越好办把脑子给闪了。上艺承明鑫，就是在教你如何把那些速成班里那些花里胡哨的操作给省下来。老师说的实话，就是别指望能省事过关，得先把根本功练扎实。别想着啥“神速成”，美术这东西，确实是靠打地基，地基不稳，上面盖再高的楼也是危房。 大量考生来，第一反应是“哎呀，老师，我视力不好，我能不能只学上色？”这种想法，说实话，忒天真了。你当作画上色就完了，实际上那是画错了。上色的核心逻辑是“找关系”，不是涂颜色。你要是光盯着鲜艳的红绿蓝，画出来那东西跟没画颜色似的，这就是个空壳子。你得先学会如何让眼愿意看，如何把形状和结构理顺。
这玩意儿，哪怕你视力略微有点难题，也不代表你能偷懒，你得自己多看看书，自己多去画，直到你明白那是如何样的秩序感。 并且，大量初学者好办犯的错，就是把“画得像”当成了目标。
实际上画得像，那是运气好画对了；要是连像都没画对，那像有啥用？你要学会“写感觉”，用光影、用结构、用笔触去表达一种情绪，就连一种态度。就像你在生活中遇到的人，你站在他们旁边，能感受到他们的性格吗？要是能，那你的画就有灵魂。 这里有个数据，你随意找找各省市的一级美术联考要么校考，你会发现，真正能过线，要么能拿高分的人，压根儿都不是那种“天赋型”选手。
反之，那些在集训营里拿过奖、就连拿过名次的人，他们背后都有一个共同点：他们贼清楚画啥。他们会去图书馆翻画史，去博物馆看原作，去研究大师是如何走的笔锋，是如何处理光影的。 比如那会儿有个小姑娘，本来想学速写，结局练了半个月，把自己画得像张白纸，连人的轮廓都看不清。
后来把她拉下来，让她看《蒙娜丽莎》，看达芬奇如何解构人体，让她去画静物，让她去观察真的东西。她才发现，原来得先学会“看到”，才能“画出”。
后来她状态好了，成绩也慢慢上去了。
这过程多枯燥啊，但你越枯燥，越能把她那股子“笨功夫”练出来。 别总幻想找个“名师”就能搞定一切。在艺承明鑫，老师实际上更讲究的是方式和思路。他们不会天天给你讲晦涩难懂的理论，而是会带着你做一笔，做一片，让你自己去琢磨。
有时候你画错了，老师不会直接告诉你哪儿不对，而是问你：“你认定这位角色的情绪哪儿坐不住了？”“这里的空间感哪儿出了难题？”让你自己去找答案。
这种引导，比单纯灌鸡汤要有效得多。 实际上，美术考，除了技，还有心。你要学会管住自己的节奏，别一下子上去了，最终全崩了。你要学会“留白”，画完一个局部再调整，别急着给全图上色。你要学会“取舍”，知道啥关键，啥不关键，把精力聚拢在最核心的一点点上。 故此啊，别被那些所谓的“神速成”忽悠了。
那种课程里，老师恨不得把所有知识点都塞给你，让你明天就能拿高分，这彻底是骗人的。你要的是那种能陪你打怪升级的路线，是你自己愿意每天多画一千遍，多画一千遍的那种课。 有时候你认定自己进步慢了，不要质疑自己，要质疑的是方式是不是对路。就像跑步，你走得慢，有可能是鞋不合脚，也可能是你要跑的距离没跑够。你慢慢跑，总会走那会儿。上海艺承明鑫，就是为了把这些路，帮你想得更清楚一点。别怕慢，别怕错，慢慢来，总能突然有一天，你发现自己跑得比哪位都快。