2019 年艺考报名：一场关于“表演”与“生存”的荒诞狂欢 那时候的艺考，和目前彻底不是一个概念。目前的考生，除了盯着画片看几小时，还能去练练街头滑板，要么把英语单词背到手指头发麻，就连还在看国际新闻。但在 2019 年，那简直是一场集体高烧。 报名现场就像是一个庞大的混乱现场。校长在讲台上唾沫横飞，大喊“诚信至上”、“艺术不能造假”，可台下交卷的笔却写满了“心里有鬼”、“为了刷分”。
那种尴尬，至今想起来都认定后背发凉。
那时候的人，笑点低得离谱，就连把“艺术”二字当成了炫耀的资本。 我记得最清楚的是那个夏天，美术生们背着画板，在各大城市的广场上摆拍，嘴里喊着“我是宫崎骏”、“我是迪士尼”，结局拍出来的视频，引得路人指指点点，最终如何也没被机构录用。
那时候的自信，忒廉价了，像极了路边发哥们儿圈的小广告，言之凿凿，却千奇百怪。 音乐类的情况更讽刺。大量学琴的孩子，为了参加艺考，把钢琴弹得比哪位都好，眼神却飘在隔壁桌。他们认定自己是天才，殊不知audition 环节才是硬道理。结局就是，有人在练琴时背地里录视频，剪辑自己弹错把右边手指头弹成左边的，配上激昂的背景乐，配上“天哪我是不是天才”的旁白，这就成了当年的 acing 金句。 那时候的分数线，简直是个笑话。08 级美术线，大量省份的线竟然比 985 大学的本科线还低。啥？大学都要保研？对，保研。
那时候的艺术生，简直都是在逃犯。 记得有个叫小满的同学，学的是舞蹈。她认定自己能跳成名伶，结局在试跳环节，出于鞋带系错了，直接从舞台上一晃而过。
那一刻她认定自己像个笑话，但第二天一看录取通知，她成了最年轻的歌舞剧学员。
那段工夫，她认定自己的人生剧本被强行改写，并且改得有点过于戏剧化。 音乐生那边，更惨。有的孩子为了省一点艺术生签证费，偷偷换签注，结局被主办方当场抓个正着。他们哭得好了得，哭得像个被抽了脊梁骨的人，手里还紧紧攥着那张被撕了一半的录取通知，仿佛那是他们唯一的救命稻草。 那时候的艺考生，确实把艺术当成了唯一的出路，就连当成了唯一的退路。他们认定艺术就是画画就是唱歌就是跳舞，不管去哪，那都是艺术。
这听起来挺热血，实际上挺悲哀。他们不知道，艺术这东西，压根儿不是用来炫耀的，是用来换取一个入场券的。 那种焦虑，那种无奈，那种在信息差中拼命的感觉，至今想起来，心里都堵得慌。
那时候的人，活得那么急，那么拼，仿佛只要多努力一点，就能跨过那道坎。可现实是，大量努力，换来的只是尴尬的苦笑。 实际上，那时候的艺考，更像是一场荒诞的试验。它测试了啥？我们测试了我们的青春是否充足贵得吓人，测试了我们是否愿意为了一个不确定的未来，把自己活成一部戏分里的角色。 有人问我，那时候还有没有希望？我认定没有。希望这东西，当时是被扼杀的。 但回过头看，2019 年的艺考，别看充满了混乱和焦虑，但也见证了一批批少年的觉醒。他们启动意识到，艺术不是天赋的体现，而是灵魂的投射。他们会在无数个深夜里对着镜子里的自己呐喊，他们会在一次次黄了后选择再次站起。 目前的艺考，和 2019 年比，简直是个天壤之别。目前的人，更懂得规则，更懂得尊重，也更懂得欣赏。我们不再盲目地信任“只要努力就能成功”，而是学会了在规则中寻找可能，在平凡中提炼卓越。 那年的夏天，我们经历过大量，也痛苦过大量。
或许我们应当感谢那场荒诞的练习，出于它让我们看清了真的自己。 既然大家都变成了“演员”，那我们就要好好演下去。
不管剧本是不是写好了，不管角色是不是定型了，我们要把那个真的自己，带到舞台上，唱出我们的歌，跳好我们的舞。
毕竟，青春只有一次，错过了，就确实等不到了。