广播电视艺术研究生，说白了就是要把电视和广播从“进食的家伙”变成“讲故事的艺术”。
那会儿我们学这些课，是为了拿个证，下次评职称要么升个岗能有个说法；目前得想明白，这俩玩意儿到底在啥环境下，如何把声音和画面给观众圈在脑子里。大量人认定这行就是会播音主持，要么就是会剪辑特效，实际上大错特错。你要搞的是“视听语言”，是那种让人看完不用动脑，光看个背影要么一个三秒钟的剪影，脑子就启动转的活儿。 咱们得先搞懂，目前的观众跟咱们老一代人真不是一个调性。
那会儿大家看电视，是为了看电视。目前呢？大家看视频，为了的是“爽”。我们这届研究生，要是还在那强拿特写、对着镜头满嘴“真诚地”喊口号，那不去考研再看，哪位还愿意花钱看你这种表演？目前的黄金档，那个“律政佳人”要么“都市情感”能火几个？咱们得学会做减法。少拿特写，少用那种让人心头一紧的大特写，少去说啥“情感真挚”，多去写动作、写光影、写声音的质感。
比如演一个悲伤的女人，你别让她哭，让她把衣服抖掉，让衣服摩擦出一种粗糙的质感，让画面里那种没用的东西掉在地上，再用那种阴冷的、没有温度的背景音，比哭得撕心裂肺更让人悲伤得睡不着觉。
这就是“留白”，就是不给观众留任何可指责的地方，你让他认定你爽他，让他认定你扎心。 说到技术，目前的设备堆得比那几代大哥大还多。目前搞音频，你不用再去抠那个微弱的底噪，那是时代的眼泪，目前叫降噪技术，给声音做减法。搞视频，别傻了，目前的软件都能把画面磨得跟磨盘一样快，画质咱们能确保 4K，但那种颗粒感、那种“电影感”如何弄？别想着靠后期去硬修，那像给电影加滤镜。你得懂颜色心理学，懂了冷暖对比，懂了光在物体表面是如何跳舞的。
比如拍一个西装革履的检察官，别让他像那种塑料人，光得打在衣服褶皱上，光得打在领带扣上，微弱的阴影要生，阴影里的环境光要暗，背景得黑，人物得亮，那种反差才能让人记住你是哪位。
还有声音，目前的收音设备顶配了，但那种“混响”和“空间感”如何调？你得懂混响，懂得让声音在空间里跑，懂得让不同距离的声音形成层次感。别一上来就想着要那种宏大的交响乐，那种得靠人声和乐器去拼凑，把声音当成乐器来玩，把细微的变化都放大，比如一个咳嗽声，后面加一点远处的背景音，那个咳嗽声就活了。 我们还得看看那些在行业里沉浮的人。
那些能火起来的人，要么是故事好，要么是情绪对。
比如最近那个《狂飙》，为啥能火？出于它不是在讲姜高铁官，而是讲一种生活状态。它没有那么多煽情，没有那么多台词，就是一些生活化的细节，像夜宵的味道，像那种半夜去偷东西的恐惧，像那种看着孩子长大的累得慌。它就连有点“土”，但它确实扎心。就像我当年看那些年代剧，总认定那是“假”的，但后来发现，那才是艺术。艺术这东西，有时候就是得“坏”一点，得把观众当傻子，让他认定你懂他，但又不像傻子。目前的竞争忒激烈了，你要想找个活儿干，确实得把根本功练到极致。
不要当作会剪辑就能成，光会剪辑是干活的，你得会写，得会讲故事，还得会调动情绪。 说到具体案例，咱们得往深了想。
比如那个《琅琊榜》，为啥能拍成史诗？出于梅艳芳唱的片尾曲，那声音里有一种沧桑，那是观众心里最熟悉的那种声音啊。
还有《狂飙》，那个主题曲《神话》，用那种大气的和声把那种时代感给拉出来了，不是为了大团圆，是为了那种悲凉的宿命感。
你看，这就是专业，这就是艺术。你不能再搞那些廉价的煽情了，你得去挖掘那些被忽略的细节。
比如《狂飙》里，那些小黑屋里的对话，那些老板们说的粗话，那些正在吃药的医生，这些碎片拼起来，才是真正的现实主义。 最终，得提醒一下大家，这行儿没捷径。大量人认定研究生就是混个文凭，实际上不然。
这玩意儿，是一场马拉松，不是百米冲刺。得真正沉下心，去听那些被淹没的声音，去读那些被忽略的文字，去理解那些复杂的视听语言。别总想着用流量去博眼球，流量是运气，不是本事。要想在这个行业里干出点名堂，得把自己当成一个艺术家，去打磨那种能把人拉进去的质感。别怕老，别怕慢，在这个浮躁的年代，能沉下心去折腾一个作品，本身就是一种了不起的成就。 总而言之，广播电视艺术研究生，就是要在这个信息爆炸的时代，把声音和画面给观众关进一个框里，让他们在里面自己琢磨。别做那个拿着扇子到处扇风的，要做那个把门堵死，让人进去听里面风声的。
这条路，注定是孤独的，但要是你确实认定有意思，那就去走吧，路如何走，你心里有杆秤。