艺术留学面试实际上一点都不像那种只有考官在台上，我在台下做 PPT 的严肃场景。
说实话，大量时候我就认定挺像跟一群好奇的大人坐在咖啡馆里聊天。他们不一定非要考你背了多久，也不在乎你作品集里是不是每一个线条都严丝合缝，他们更想听的是“你为啥想画”，还有“你画完之后脑子里是啥样子的”。 刚拿到作品集的时候，我确实有点紧张，生怕自己画得忒像老师教的那样，要么忒天马行空没把握。但我后来发现，那些最打动人的作品，往往不是最完美的，反而是有点“不确定”的东西。
比如有一次面试，我画了两个人影，背景挺乱，线条也是跳动的，但我认定那种“正在形成”的感觉特别真。
后来我才明白，艺术不只是是把东西画得对，而是把心里的东西、情绪要么一种某种感觉画出来。大量时候，评委认定你了得，是出于他们看到了那个鲜活的生命力，而不是看到了一个标准答案。 说到具体如何预备，实际上也没啥技巧，就是那种反复琢磨的感觉。我会把那些我在网上看的出色案例，就连是一些大师的草稿，拿在手里看好久，看他们如何构图，如何留白。
有时候我会拿两个作品比较一下，一个看起来中规中矩，另一个看起来有点“怪”。我一般会想：“要是我要是把这个怪的地方改得更好，我会如何改？是在光影上动一下？还是在笔触上更丰富一些？”这种思索过程，有时候反而比直接去背画啥画面要管用。 数据这东西在面试里极少直接出现，出于艺术本身是感性的，不忒喜爱用数字去衡量。
可是，要是你能拿出一组能证明你研究过、要么做过实验的项目，那就有说服力了。
比如在预备关于色彩理论的面试时，我不光说我知道色相环，我还提到我去过一个关于“光线对情绪影响”的小组研究项目，我们统计了不同色温下观众的心率变化，结局发现蓝色调确实能让人静下来，红色反而会让心率加快。
这种具体的研究过程，比我单纯说“我知道色彩心理学”要实用得多，也显得更有深度。 自然，语言风格上，我尽量把自己当成一个有血有肉的人，而不是一个完美的机器。我会有时候用一些口头禅，有时候会打断考官再解释一句。比方说，说到细节时我会说：“你看这个笔触，实际上他刚刚没想那么深，可能是为了……"这种坦诚的交流感，往往能拉近距离。
有时候考官可能会问一些挺刁钻的 hypothetical 难题，比如“要是你是一个电影导演，你会如何拍一个画面”，这时候我不急着给答案，而是会先问他自己“你认定这个画面里的人生况味是啥？”。
这种互动才是面试的精髓，毕竟艺术是沟通，不是单方面的宣讲。 最终想说的是，艺术留学面试实际上是在考察你的思维模式，而不是你的才艺。
那些最成功的学生，往往不是那些画得最像迪士尼的人，而是那些愿意去尝试、去犯错、并且能从毛病里找到新视角的人。他们可能会画一些看不忒懂的东西，但在那里面藏着他们独特的观察和表达。
这种独特性，才是艺术面试最核心的竞争力。
故此，别忒在意那些条条框框，带着你的好奇心去现场，你会发现，你会发现那个闪闪发光的地方，比你想象中更宽广。