音乐艺考里，选乐器最忌讳那种“全能型”的幻想。你得先问自己一件事：你是想在考场上把把把把带得响，还是想选一把乐器天天能拉几个小时练成拿不准的动作？大量人一上来就被“钢琴四手联弹”的诱惑蒙蔽了双眼，认定只要手指头够壮就能拿奖，结局到了考场发现弹完四只手，嗓子早就哑了，手也酸了，连最终一行谱子都弹不完，这自然不中，出于这种打法实际上就是把头埋在琴肚子里闷死自己。 实际上啊，选乐器这事儿得看你的天分，得看你的性格，还得看你想走哪条赛道。
比如想走流行赛道，那手指头手够长、够灵、够脆的人，再配一把音色够亮、够有穿透力的电钢琴或合成器，那简直就是开了挂。就像我目前常听的那首《夜空中最亮的星》，就是电钢琴和合成器合体出来的，那种质感，在电音里是绝对的神。
可是要是你主打古风，要么想往民乐里靠，那你的手指头得练得细，得练得软，得练得沉，那种手腕的灵活性，是电钢琴没法给你的。
你想想那种琵琶要么大提琴的韵味，光靠键盘的按键力度和速度是没法模仿出来的，务必是用肢体去调动，去感知每一个音色的颗粒感。 说到具体选哪个，确实得看你们自己的定位。
要是你想冲击音乐学院，要么想拿那些挺硬核的声乐竞赛奖，那一定要选声乐。
为啥？出于唱歌就是讲话，就是呼吸，就是气息的掌控。
要是你选了乐器，但那个乐器对你来说就是个枯燥的机器，你拉出来的声音像那种刻板的磁带音，没有灵魂，那评委听了也是摇头。
反过来，要是你选了声乐，但那个嗓子又没经过专业的训练，要么你练琴时把嗓子练坏了，那结局就是哑巴歌手，哪位也接不住你的热爱。
故此，千万别认定自己是“全能选手”，在艺考这种高压环境下，你要找的是那个最让你舒服、最能发挥你长处的方向。 并且除了声乐和电琴，民乐的选择也彻底取决于你想把身体交给啥。
要是你是非钢琴化的人，那拉竖琴、拉大提琴、拉小提琴、拉胡琴，就连是那种需求特殊动作的打击乐，都是可行的选择。但你得有个心理预备，这些乐器在考场上往往需求你做出挺大的动作，比如转把位、换把位、大跨度的臂运动，这对胳膊和肩膀的灵活性要求极高。
要是你平时没有这些肌肉记忆，上了考场时刻得换乐器，那种崩溃感确实会让人质疑人生。
故此，选乐器前，一定要认真评估你的身体条件，别到时候出于动作做不到位，连最好办的音符都弹不稳。 另外，选乐器还得看你的复习工夫。有的乐器，你每天练一个小时，一个月就能上去线了；有的乐器，你每天练十个小时，半年才有一点点感觉。在艺考这种残酷的竞争里，工夫就是命。
要是你选了那种技术门槛高、练琴工夫长的乐器，你务必在备考期间制定一个贼严格的盘算，否则挺好办出于工夫不够而被迫拉倒，要么出于基础不牢而考砸了。但反过来，要是你选了那种入门快、手感好的乐器，别看可能技术展示没那么华丽，但只要基础打得牢，一旦进入决赛，你的发挥往往比那些练了挺久但技法生硬的人更稳定、更自然。 最终，还得提一嘴，选乐器也得看你的可塑性。有些乐器，比如吉他和萨克斯，它们的音色靠的是嘴型和嘴型管住，要是你平时讲话讲话就练琴，那效果往往更好；而有些乐器，比如贝斯要么吉他，它的音色靠的是串的琴弦和手，要是你平时讲话就练琴，那效果可能就不那么完美。
故此，人得选对乐器，琴也得选对人。 总而言之，音乐艺考选乐器，不是为了凑齐三好三科要么多拿几个证书，而是为了找到那个能让你在考场上安心弹琴、让你能真正表达出你内心声音的乐器。别想着啥“万金油”，也别想着啥“速成神技”。选对了，你就是那个拿奖的人；选错了，你只是那个在琴凳上流泪的人。
故此，找个靠谱的导师，测测你的音准、听听你的音色，然后根据自己的情况，大胆地选吧。
记住，音乐是通的，但艺考试是专的，专是你的，别弄丢了自我的声音。