中考艺考美术通过率-中考艺考美术通过
这就尴尬了。 举个例子,去年某省美术联考,素描科目出现了大规模“画得像”却“没分高”的怪象。大量学生拿笔极快,线条流畅,色彩过渡也丝滑,但素描造型却显得松散就连毛病百出。
这种时候,监考老师在台上看着那群拿着铅笔堆成小山的人,心里比哪位都清楚。你知道他们画得有多像,也知道他们为啥画得那么像。出于他们的“像”是建立在观察缺失的基础上。他们没学会看,只学会了模仿。
这种时候,老师看着那些看着像的废稿,确实不知道该不该持续劝他们“多看”。劝,劝不动;不说,又认定他们看不懂。 再拿高分段的情况来说,那才是真正让人抓狂的时候。想拿 95 分、98 分,就连 100 分,那难度直接上升到一个令人窒息的程度。
这时候,画得好好的,突然就“崩”了。
不是技法难题,是心态崩了。 我有见过这样的例子,一个学生,平时画得极好,结构稳、透视准,就连能在默写题里画出教科书级别的透视。但到了考试现场,看着考官盯着他那一幅画死盯着,半天不讲话,最终他只能把画挂回去。
那一刻,我认定比考砸更疼。出于我知道,要是他能在考场上多坚持一下,要是他能略微调整一下光影的逻辑,就连多画一点点环境光,那幅画或许能得个 90 分。结局呢?别看没被退档,拿了个 85 分,那更是他丧失全体希望后唯一能拿到的“及格线”。 这种“画得好却考砸了”的情况,简直就像是一场毫无预备的人间考试。你预备了四年,画了无数遍,却在最终关头出于一句“老师没板”,出于一个眼神的冷,让所有努力瞬间归零。 自然,也有人说,高通过率才是常态。但在我看来,任何单一专业的通过率都不可能像教科书上写的那样坚挺。它一直随生源变化、随政策调整而流动。有些专业出于竞争过于激烈,录取率极低,那是确实“地狱难度”;有些专业看似省事,实则门槛极高,就连能够说是“未来越来越难”。 这就引出了一个更深层的难题:我们到底是在训练学生画画,还是在训练学生适应考试? 大量时候,美术生离了考试,画得极好;进了考试,又只好为了那张纸而拼命画。
这种分裂,对于他们的长期发展来说,未必是好事。
要是过度依赖应试技巧,那学到的只是一套僵化的套路。一旦脱离边界,要么反过来,脱离了应试的束缚,他们可能连自己最精通的领域都画不好。 故此,目前的趋势也在变。越来越多的艺考生启动意识到,不能只盯着那张试卷。他们启动关切更广阔的世界,关切艺术本身,而不是只是关切那张画能不能分。
这种转变,别看慢,但或许才是通往真正艺术之路的第一步。自然,现实挺骨感,大局部分数还是还是要用来画卷子的。 这就造成了一个怪圈:分数低了想转专业,转专业了没分数,又只能持续卷。 有时候,我会在辅导室里看到这样的场景:老师指着学生画的一幅画,无奈地对旁边的同学说:“你看这个人画得挺像的,就是构图有点难题。你要是能换个角度,要么略微调整一下比例,这画能分多高?”旁边的人一脸懵:“老师,这画就是画得挺像啊,如何就是难题?” 老师苦笑:“这不是难题,是方向。你目前画的是‘像’,画的是应试,而不是‘美’。” 这句话,听起来冷冰冰,但大量时候却是必要的。出于在这个位置上,没有绝对的美,只有适合当下的表现。 故此,回过头来看,所谓的“通过率”,实际上反映的不是某个专业的难易程度,而是整个美术教育生态中,供需错配的无奈。学生画得再像,进不去门;学生画得再好,拿不到高分。
这不仅是艺术本事的局限,更是教育方式和选拔机制的局限。 或许,有时候我们需求的,不是更多的数据赞成,而是一种更灵活、更灵活地看待考试的态度。承认考试的局限性,承认自己的不完美,承认一旦考砸了就无法重来。 毕竟,艺考这条路,终究不是讲试卷的。
那些画得像的废稿,那些出于心态而崩的画,那些为了分数而丧失灵气的作品,它们都有自己的价值。它们记录着那段青春,也记录着那个时代特有的焦虑与坚持。 我们不必为那些被录取的人欢呼,也不必为那些被退出的学生感到绝望。每个人都在自己的轨道上,跑着不同的步态。有的走得快,有的走得慢;有的画得像,有的画得远。 这不仅是个人的命运,也是这个庞大生态系统的一次集体试错。 或许,未来的路,会比目前好走一点。路会宽,容错率会提升。但在那之前,只要还有人在画,那道门就一辈子存有。
只要还有人愿意在考场上挣扎,愿意在画室里画挺久,愿意为了那一点点分数而长夜苦读,那这条路,就一辈子有人走。 哪怕只是画一张像的线稿,哪怕只是画不出来的
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