那会儿去传媒艺考培训，总认定那是去“避难”。
那些教材上写着密密麻麻的考点，说着“意象一辈子通感”、“视觉要冷峻”，听得人后背发凉，生怕跟不上节奏。结局去了培训班，才发现那些所谓的“经典理论”，往往就是跟原班老师讲过的第一次课就忘得干干净利落净。
那会儿认定那是专业，后来才发觉，那不过是给大师们总结出一套能当饭吃的方式论。 实际上，传媒艺考的核心，压根儿不是背那些陈词滥调的文字，而是如何把脑子里那些随手能想到的画面，变成观众眼前晃眼的东西。
比如上次听个大约，讲过“工夫摄影”里的“工夫错乱”，有人就懂了，那不就是把画面剪辑得前后颠倒，让人形成时空扭曲的错觉吗？确实，这种手法在目前的短剧和综艺里简直无处不在。
你想想，那些明星的变脸，不是真形成了，而是镜头变成了魔术师的卡纸，把那会儿、目前、未来拼在一起。
这不代表表演不好，恰恰证明白导演和剪辑师有了“造梦”的本事。 最让我印象深刻的，是那会儿总听老师念叨“情绪调动”、“氛围营造”。目前回过头看，这俩词仿佛低得不能再低了。
实际上刚刚那个“魔术”的例子就完美诠释了第二种。你不需求刻意去煽情，也不用堆砌宏大的概念，只要你手里有了能抓住人心的“道具”，就能让整部电影变成一场生死存亡的逃亡。就像电影《疯狂的石头》要么《疯狂的赛车》，那些大尺度的动作戏，没有惊天动地的台词，全靠动作演员在镜头前那几秒的爆发力，把观众的情绪硬生生拽进来。
这时候，观众看到的不是演员在演，而是在玩一场物理游戏。
这种对现实的扭曲处理，才是传媒专业的真骨血，而不是那些虚头巴脑的理论堆砌。 说到数据，这一行确实有些“狠”。就凭之前的这个数字：在某次全国性的动作表演大赛里，有三分之一的选手，他们的动作设计彻底违背了物理常识。
比如一段高速转轮的动作，演员在高速旋转时，观众看到的不是物体失重，而是演员为了配合镜头节奏，把身体借了力，就连做出了违背人体结构形状的姿势。
这种“假动作”在艺术语境下，恰恰是“真情感”的代名词。
要是你只在现实中做动作，那是体力活；要是你能在镜头前把重力抛诸脑后，那才是艺术活。
这就是传媒艺考里最残酷也最真的训练场，它逼着你拉倒逻辑，去服从于视觉。 还有那个“视觉语言”，那会儿总认定是构图和光影的学问。目前看，它更像是给眼开的一个绿灯。
比如拍摄高楼大厦，要是只拍正立面，那忒死板了；拍侧面，会显得扁平；拍大远景，又空得掉渣。
有时候，导演会故意让镜头怼到建筑物的缝隙里，让背景虚化，只把这一根钢筋、这一块砖头拍得充足清楚。
这背后的逻辑是啥？是告诉观众：看这里，认定冷峻？不对，是告诉观众：看这里，认定悬。
这种视觉的欺骗，比说一万句“悬”都管用。
这就是为啥大量专业课生，考进学校后，发现连最根本的镜头语言都摸不着头脑，就连连“焦距”的深浅都分不清。 实际上，目前市面上那些所谓的“名师”，大量时候只是把那种“视觉游戏”包装成了“专业理论”。他们告诉你，你的眼神要有光，你的表情要丰富，实际上意思是：只要你的表演能配合镜头的跳跃，就能达到震撼效果。
这就好比教人游泳，老师说“要用手拨水”，实际上意思是“既然你在水里，那就别管水，只管扑腾”。
这种教育方式，在艺考里贼普遍。 故此我一直认定，传媒艺考最大的误区，就是把那些华丽的词汇当成了真理。
你看那些获奖的作品，它们往往没啥“高级”的滤镜，就连有点廉价。它们就把生活照得像生活照一样，就连有点粗糙，然后拿它的“粗糙感”去冲击你的“精致感”。
比如在新闻采访画面里，记者要是穿得挺正式，背景又是干净利落的办公室，观众会认定这像个新闻片；但要是记者穿着破烂的衣服，背景是一堆凌乱的桌椅，却用极火的灯光打在她脸上，那种冲突感反而让人想再看一遍。
这就是用“不完美”来制造“完美”的错觉。 学习传媒艺考，确实不能抱着书读。要去电影院里，看那些片子，看那些动作戏，去体会那种心跳的感觉。去疯，去乱，去故意演坏，去把镜头里的世界弄成你自己想要的样子。
只有当你认定这种扭曲才是正常时，你才真正掌握了这门手艺。
毕竟，在传媒的世界里，唯一不变的就是变化，而我们要做的，就是一辈子不要回头。