考艺术类，说白了就是去跟那些没做过艺术的人硬磕。你知道他们最弱的是啥吗？是“卷”。
不是他们卷，是我们卷。
你想想看，想要当个专业画家，得跟油画颜料、画布、颜料盘，还有几百个像老手一样的同乡死磕。
这比考个本科学位还累，并且门槛不是特意设高，是艺术忒贵了，门槛自然也就高。
要是你真想靠一张画画画钱，那务必得先把“如何考”这事儿给弄明白，别到时候到时候想转行，连个门都进不去。 实际上，目前的考试流程已经变得特别像公务员选拔。你不需求背多少套理论，也不需求懂啥复杂的心理学。你只需求手里攥着那张准考证，心里装着那个目标，然后去考场里像别人一样，做题，试水。你只需求记住一个核心：别在那儿纠结“我适合搞艺术吗”，这难题忒虚了。你只需求问自己，这题难不难，能不能在二十分钟里解出来。
要是答不上来，那就尴尬了。
这时候，别抬头看天花板，低头看手里的笔杆子，把注意力全放在“我能不能做完这个动作”上。
既然咱不打算考，那就把这事当成一个纯粹的练习，把注意力聚拢在“我能操作啥”上面，而不是“我能不能做到最好”。 说到实操，你肯定听过“临摹”四个字，但大量人一听到临摹就炸毛，认定这是抄袭。你错了。临摹实际上就是“对着镜子练”。你拿一张旧报纸要么直接拿一张白纸，对着镜子，把镜子里的自己练成一个动作。
这不仅是学画画，这是在学管住。
你想想，要是一个人能对着镜子一天练出几百个同样的动作，你就算不画画了，这技术也是硬生生练出来的。大量时候，你画出来的东西看着挺像确实，但评委一眼就能看出来，你实际上是在模仿哪位。
故此，别指望临摹能让你突然变天才。你得承认，临摹是基础，是让你把手活练通的必经之路。 但光练手不够，还得看脑子。艺术考试最厌恶那些只会描图子的学员。你当作你就只是照着参考图画，实际上不然。你心里得有个“骨架”，你得知道这个人体是如何站着的，那个手是如何挥起来的。画出来像不像，那是另一个难题。但要是你在脑海里只画了这一个人，却不知道腿脚如何走，那画出来再像，也只是个模特儿，不是活人。
故此，考试时，你得有预演。把整个人体转个圈，要么把身体摆个姿势，脑子里得先有个大框架。你不需求把每一根骨头都画出来，但你得知道，那个头的位置是偏了还是正了。
要是头偏了，那整个身体的平衡就乱了。
这时候，别急着下笔，先想想，要是我把头正了，身体能不能跟着正？能不能稳住？ 数据讲话。咱们来看看那些真正上岸的人，他们和那些只盯着题库的人到底差在哪。有些学员，他们刷了上千道题，结局在考场上出于手抖，把一笔都画歪了。他们认定自己考得好好的，结局就是废了，出于手没有把笔管稳住。
这说明啥？说明他们只练了“手”，没练“心”。心静不下来，手就抬不起来。
你想想，要是你能一直坐在那，心里默念“稳住”，手自然就稳了。考试就是让你这种“心静下来”的本事，看看哪位更强。 再说说方位感。大量考生 Drawing Room（室内画）的时候，一咬牙一闭眼的，画面就崩了。
这往往不是出于画技不中，而是方位感没建立起来。你得知道，画面左边是蓝天，右边是红墙；左边是窗户，右边是树。你得把这些规矩刻在脑子里，画的时候才能下意识去用。你要是画的时候都没想清楚构图，那画出来再好看，也救不了你自己。
故此，考画的时候，别光看眼盯着画面，你要看地面，看脚，看手，看桌子腿。把画面当成一个立体的盒子来装，这样你画出来的东西才有空间感。 还有光线和阴影，这可是艺术考试的重头戏。大量考生当作光影只是画黑一块就行，实际上不然。你得知道光源在哪，是侧光还是顶光。光线在哪儿照，物体的边缘才会亮，暗部才会沉。
要是你不懂光影，你的画就是一片死灰。
故此，你得专门花工夫学如何画光。
哪怕你晚上在家画，也要把光源当成一个点，对着它画。你发现笔触出于光照而形成变化了吗？那就对了。
这时候，别急着填色，先想想，要是我把光灭了，画面会变得啥样？然后慢慢把亮部过一遍。别怕重复，重复是进步最快的方式。 最终，别把考试想得忒高深。
实际上，考试就是考你“能不能做完”。你花一个小时画了，花了待会儿工夫，考完试，你告诉自己：“我做到了。”然后你就赢了。
不要焦虑，不要跟别人比。你只需求做你自己，把每一步都走稳了。
要是你出于恐惧画错了而犹豫了，那就拉倒，先画一个小方块。画了个小方块，认定凑合，就试着把画变小一点，要么换个颜色，要么把构图调小一点。你只是在做动作，不是在写文章。文章是逻辑，动作是执行。
只要你做出了动作，你就搞定了考试。 故此，去考吧。就凭这张纸，就凭那个工夫。别想着要考多少遍，别想着要考多完美，你只需求考自己，能不能在这个小时内，把一张画画完。能不能画完，能不能画好，就在那儿看。别去想那些虚无缥缈的艺术价值，别去想那些所谓的流派，艺术这东西，人人都有。你只需求拿笔，拿起纸，对着镜子，把手指头头压下去，把线条画出来。画了，就画了。
这就够了。