湖南商学院艺术类考试的重点，实际上就那几个字：别往虚兜里靠，硬骨头咱得啃。你们平时认定画画就是临摹，阅卷老师看的就是你画实没有画实，构图对不对不对，线条顺不顺顺，还有那画面有没有那种“活”劲儿。别当作画得再像，没灵气就是白搭，他们更想看的是你眼里有光，心里有活，不是在那儿机械地搬砖。 你说具体考啥啊？画素描、画速写，要么是中国画，核心都是“观察”和“表达”。你能够不背那些死记硬背的公式，比如“三点透视”要么“黄金分割比”，但你要知道，这些原理是活用的，不是拿来瞎凑数的。画画嘛，就像人讲话一样，得见人说人话，见鬼说鬼话。平时看人，总得看这人是个啥样，眼咋看人，嘴咋动，神态咋给，你画的时候要是把这都捕捉住了，那画面自然就出来了。可到了考试现场，工夫紧迫，你也得把这些看得见的特征抓准。
比如画一个人物，眼神是散的还是聚的，眉头是皱的是舒的，脖子是挺的是塌的，最终连衣褶如何搭，笔触如何收，每一根线条都得有依据，不能凭空瞎想。 举个具体的例子，上次有个考生画静物，画得跟那会儿摆过的那些架子一模一样，把水果切得死板，画得像个塑料模型，这肯定不中。老师一看就知道他根本没在观察，只掌握了物体的根本形状。他改的时候，把那种僵硬的轮廓线打散，顺着光影关系去画，水果的质感出来了，光影的过渡也自然了，那种“呼吸感”就有了。
这就是观察变了，画面就有了变化。
故此，考试不是让你画出你那会儿画过的图，而是让你画出你此刻看到的真东西。 再看绘画局部，不管是工笔还是写意，关键都在于“气韵”。工笔重神韵，得讲究严谨，但神韵在哪儿？在你心里有没有活。
要是一幅画，物体都在，但你看他们像是在跳舞，有交互，有情绪，那就是好的。写意画更看重那种“似与不似之间”的感觉，别忒死板，忒死板就是老匠人的东西了。你得学会简化，把复杂的东西简化成几个关键的形，把复杂的笔触简化成几个有力的方向，这样画面才能清楚，不显得凌乱无章。 说到简笔和笔触，咱们得说点实在的。别总想着用一大堆细碎的小笔触去堆砌，那样看着累，也显不出功底。你该用的长线条、大笔触，要大胆用；该用的短促有力、顿挫明显的线条，也要舍得用。画的时候，心里要有个预设，想好每一笔往哪儿走，每一根线条在干啥。
不然就是笔没劲，画得干巴巴的。 心态也得摆正。考试有时候会认定紧张，认定手心冒汗，脑子一片空白，这是正常的。但你要知道，紧张反而能让你更专注。你当作自己画不好，实际上可能是你得把心里的紧张释放出来，要么把注意力全放在眼前的画纸上，而不是想着“我画不好如何办”。
哪怕最终画得不够完美，只要过程真，用心了，就有进步的可能。 最终跟大伙儿唠几句实在话。考试不是为了让你考个第一名，也不是为了让你证明你有多了得，而是让你把这些平时积累的素材、观察的方式、表达的技巧，真正用到纸上。把平时练的素描关系、结构知识，在考场上灵活运用；把平时看的国画理论、布局章法，在现场拿来用。别整那些花架子，多去看看大师的作品，多去临摹那些经典，把他们的优点吸收到自己脑子里，再去创造。 画画这条路，压根儿都不是捷径。但它是一门经得起工夫考验的活学问。
只要你肯思索，肯观察，肯动手，日积月累下来，你会发现，自己的手会越来越灵，眼会越来越亮。到时候，卷子上的每一笔，都会是你心血的结晶，是你真生命的流露。别想着画得像名画家的复制品，那忒俗套了，你要画的是你自己的、有生命力的画，这才是艺术该有的样子。