实际上咱们把这群娃那块儿给擦亮了，这活儿才有点意思。 目前这届考生跟那会儿不一样了，那会儿那是按部就班地走流程，目前大家心里都憋着一股劲，想跟老师比一比，比一比哪位更有“灵气”。少了那些陈词滥调的口号，多了点真东西。有些学校实际上挺智慧的，他们不急着搞那种花里胡哨的“讲座”，而是直接让人去学画画，要么去学乐器，要么就去跑跑步。
这法子挺管用，把枯燥的理论揉碎了倒进孩子脑子里，比啥大道理都管用。 有些学校则有点“野路子”，想把咱们这群“千军万马过独木桥”的活给硬生生掰弯。
比如那个啥“先背模板，再背套路”的。
说实话，这在那儿流行了，但真到了考试那一刻，这套路要是烂到不中，最终比拼的又不是字，而是手感。
那考场里，老师拿一张白纸，随意画几个圈，旁边还拖着个像样的流程步骤表，这时候学生心里得清楚个屁啊。他们背的只是背出来的东西，背出来的感觉才是应当有的。可现实是，那些背了二十年流程的学生，一面对那些像疯狗一样乱撞的真人，瞬间就懵了，脑子空得比脸还大。 这就好比你练了二十年的拳击，突然让对手让你踢飞一只不知从哪飞来的蜘蛛。你脑子里记得的那些招式，在那高压下全跑不动了。
这时候真正需求的是那种“下意识”的东西，就是那种在脑子里已经刻得挺深的东西。就像我那个带出来的学生，有时候拿笔的时候，脑子还在想“第一步应当先做啥”，手却已经在想如何运笔，如何让线条更连贯。
这种“下意识”的感觉，实际上才是艺考真正的门槛。
要是只教流程，练出来的是个会画图的机器人，画得再像样，那也是会死的。 再说说数据这东西。
这几年，有些地方的分数线确实上去了，那是真有人卷。
你看那个啥美术大学的录取线，有些年份比往年高了个位数，有的就连接近了点线。
这数字背后，不是好办的报名人数多了，而是真正拿出真本事的人变多了。
那会儿是凑人数，目前是有要求了。大家发现，光靠背画，要么光靠练气息，一辈子不是长久之计。
那大家自然就不知足于表面功夫了。 有些学校启动搞“实战派”了，不搞全套流程，也不一定非要那种大画幅，可能就是指导学生画一张小水彩，要么画一幅速写。
这个如何操作？就是在考场里，老师也不讲大道理，直接给你画一张图，旁边放个像样的步骤表，问你自己：这张图里，你画的是啥？你的思路是啥？你哪儿好？
哪儿不好？你明天该如何改？这时候，学生心里才确实有数。
这种“难题导向”的方式，别看听起来有点“野”，但效果实际上挺明显的。
那些天天坐在教室里背画，人不动画不动的学生，在这种环境下，往往第一个就懵了。 自然，这种“野路子”也有风险。你得小心别把自己rove（烧焦）了。有些学校忒激进，把应试变成了表演，把画画变成了演戏，那最终考场上，那些不懂如何把复杂的东西好办化，只会画得像哪位哪位哪位的，就是典型的“假智慧”。真正的智慧，是能把复杂的东西好办化，是能让一个画面瞬间活过来。 实际上，这行的门道啊，不在那些宏大的理论，而在那些具体的、可感的细节。
比方说，如何把平面的东西在脑海里旋转起来，如何让线条在纸上连贯起来，如何在画一张画的时候，让画面有呼吸感。
这些细节，才是真正能拍板你最终能不能拿高分的东西。 你看那些成功的选手，他们的画，往往不是最像专业美术学院的，而是最有“生命力”的。
这生命力，就是那种在模特面前能瞬间捕捉到灵魂的东西。
那种东西，不是背出来的，是练出来的，是脑子里刻下来，然后手底下自可是然就做出来的。 故此说，艺考到最终，实际上是在跟自己的感觉比。跟哪位比？跟那些只会背流程的学生比。哪位能让画面动起来，哪位能让线条有呼吸，哪位能让那个“画出来的东西”跟“模特在动”，那哪位就能赢。
这比啥“流程”都管用。 最终，我想说，这行别看累，别看难，但只要心里有火，眼里有光，这活儿还是值得干。
那些天天认定“我画得像了”，但最终还是挂科要么没进线的人，一般是出于忒怕出错，怕流程走错了，不敢去挑战那些“非标准”的东西。 故此，别再让那些步骤表把咱们的大脑占满了。把它拿出来，放在旁边，看着它发呆。问自己：要是我不看步骤，只看一眼，我会如何画？我会如何想？这才是咱们真正的出路。 自然，这也不是说流程不关键。流程是地基，但地基也得有根。根扎得深，长得才壮。可有时候，根扎得忒死，反而长不出来了。
故此，我们要做的，是在流程的基础上，大胆地往外钻，去那些没人往那边钻的地方，去那些只有你自己认定有东西的地方。 这就是咱们目前的态度。
不整那些虚头巴脑的，直接拿画笔，拿乐器，拿身体，去跟这个世界比。去比一比，看哪位的手更稳，哪位的脑子更灵。
这比啥排名都管用。 毕竟，这行的荣誉，压根儿不是哪位背得再牢，哪位画得再像。而是哪位能在最乱的时候，最没谱子的时候，还能让那张画，瞬间活过来，让那个模特，瞬间有感觉。
这才是咱们这个行业的硬道理。 故此，别再被那些条条框框捆得那么死了。把那些步骤拿开，让脑子活过来。去画，去画，去画，直到画出一个让你自己都震惊的画面。
这才是艺考该有的样子。