脱稿，别慌，先别管那些廉价的“金句”和“排比”。写器乐艺考的这段视频，咱脑子里得先跟音乐人坐待会儿，得把乐器放在你身体里，才敢信手拈来。 大量人认定写视频只要把想说的话倒出来，照着念就行，结局呢？跟播音室里那些拿着稿子念的特立独行的“播音员”一模一样，一开口就飘，跟哪位都没关系。我试过大量次，把我在台上最真、最迟钝、就连有点“破”的剪辑片段都用上了，结局反而稳住了。 你想啊，艺考视频不是论文，不需求你像看说明书一样把每一个逻辑都理得严丝合缝。我们得把那种“我在想，我认定，后来我意识到”的那种憋屈感，转化成眼前真的画面。比方说到那个前奏的时候，你不用非得把手里把子甩得惊天动地，哪怕只是手指头在指板上轻轻一点，那种木质的摩擦声、指甲划过琴弦的钝痛感，直接怼到观众脸上，比啥漂亮都管用。 记得那天面试，我压了把长笛，心里直打鼓。我在心里给那个把子数了一百遍，想让它像弹簧一样弹出来。结局手一抖，把子没弹出去，反而卡在了指尖，那声音“咣当”一声，把台下所有人的视线都勾住了。我本来想解释这是紧张，但我忍住了，直接把那声“咣当”录了下来，然后嘴瓢似的说：“实际上我这把子，不忒听使唤，但它不吵。”最终我对着镜头笑了笑，说：“它不讲话，我就听到它心里在喊：别闹。”那一刻，那种迟钝反而成了最动人的东西。 数据这东西，在视频里不能像教科书那样把“起初”“其次”列出来，那样干巴巴的，肯定没人爱看。你得把它揉碎了，塞进具体的画面里。比方说讲到练习量时，别说“每天练练”，直接拍你练到黑手、练到手指头起泡，指甲缝里全是黑泥的画面。你不用立正，不用喊口号，就让人看你这手，看着看着就懂了。观众不是来听你夸夸的，他们是来骂你写得还不够、不够好听的，但他们骂完之后，反而会认定：“哎，这人挺真的，这个视频没骗我。” 还有那个情感局部，别整那些虚头巴脑的“真挚情感”。情感是做出来的，不是喊出来的。你要像讲故事一样，把那种“我想飞，但我没翅膀”的憋屈，把那种“终于敢上台了”的激动，都揉进具体的动作里。比方说到紧张，你就拍你手心出汗，拍你呼吸加重，拍你脑子里回放刚刚自我介绍那几句话，然后拍你把本子重重拍在桌上。
这些细碎的东西凑在一起，比拍你拿着麦克风一脸严肃地闭眼更能打动人。 结构上，咱们绝对不搞那种一进一退一停的套路。咱们能够像洗脑一样，一段接一段，哪怕中间有点卡顿，有点重复，只要那个节奏不对，观众就跟着笑或是跟着喘。
有时候你就连能够把工夫倒着剪，要么把几段内容混在一起讲，反正别整那些冒牌的“层层递进”，观众都看不出来，反而会认定你这人挺像人，挺有劲儿。 对了，最终得提一句，视频里的“人”最终应当是你的，不是那种精心 P 过的脸，也不是那种让演员拿着剧本念的皮囊。
哪怕那镜头前的人是用替身的，只要他像是在跟你聊天，敢跟你吐槽你如何练琴，你敢跟他分享那种“头秃”的实话，那就是个活人。活人的气息、手抖、还有那种未经修饰的瑕疵，才是艺术最真的注脚。 故此啊，写这段视频，你就把它当成个自言自语的过程。
不要想着写得忒完美，要想着如何让这段声音本身，就能骗过所有人。别怕丑，别怕乱，只要那个声音是听拿到的，只要那个画面是确实，你就赢了。
记住，观众确实会想起你，而不是你想起他们，这才是硬道理。