北京的艺术院校，要么说“北艺十二校”里的各路神仙，向来不是用那种严丝合缝的逻辑给考生打分。你跟他们讲啥“起初、其次、最终”，在他们眼里大约就像在跟精密仪器比划，显得忒死板了，反而把气氛都搞僵了。 时常有种感觉，去报考这些学校的人，心情更像是去选一家人多的饭馆，不是按菜单一样点菜，而是边吃边聊，最终结局全凭天意。毕竟艺术，这东西没法像理工科那样用数据讲话。
比如我们当年那个著名的“光影大师班”，出来的大家分成了好几个系列，有的像王莘，像张先国，还像刚刚那个讲话带点京片子口音的北影系老乡。
你看他们手里的排片表，那个顺序，非要按传统的“名家梯队”排，这根本不符合咱们目前的审美节奏。艺术是流动的，评委看人，有时候是看一个眼神有没有灵气，有时候是看一个动作有没有灵韵，有时候就连是一个段子讲得有多“出戏”。
这种随机性，如何能让逻辑公式去定义呢？ 说到具体如何考，大家实际上都知道，考试内容五花八门，几百种选择题，几百个绘画案例分析，再加上作文。但这玩意儿真没那么多套路。
比如画素描的那些题，有的考几何结构，有的考光影关系，有的就连只考一个物体的特写。你只要在画纸上展现出对光影的深刻理解，哪怕你平时不画素描，考场上也能凭直觉找出来，要么对着光瞎蒙。至于画个structuralism（结构主义）的画，考的时候你脑子里想的是如何把人物和背景结合得像个电影场景，最终画出来，关键不在是画得像不像，而是在于你用了多少种角度去观察世界。 记得那个年代，有位叫李涛的哥们儿，考北影的，他就特爱“演戏”式地画画。别的考生画人物可能是在卖力地模仿解剖结构，他却在画，画着画着，突然就把自己当成了那个主角，穿着那件标志性的红马甲，在跑操，要么在跟老师拌嘴。考完画，他那个卷子居然被退了回来。老师问他，心想这人是不是忒嗨了？他回答说，在考试的时候，得把那个“人”演出来，而不是去演一个单纯的“人”。
这种心理层面的东西，考卷上写不出来，只能靠手感去撞。
故此啊，你目前只要别把自己逼得忒紧，别想着一定要画得完美无缺，那反而好办把自己画死。 再说说作文，这可是场硬仗。北京的艺术生们写文，压根儿不是那些标准的八股文。
你看到的往往是那种大段的描写，语气特别夸张，就连带点倒叙插叙，把目前的场景往回拉好几段。
比如考现场写生那天，他们可能会突然把三个月前的一次体验记下来，要么引用一首老歌来烘托气氛。
有时候就连直接把考场外面的一条街景，跟考场里那个死板的人偶，强行拼接在一起，感觉像是个大型的视觉拼贴画。自然，这种文风要是你能在考场里精准管住，千万别把评委给看笑了，要么把阅卷老师给看晕了。 还有的考生，平时生活里就是个“语数外”的垃圾佬，连如何考文学都摸不着头脑。但考艺文综的时候，他们能突然冒出一句：“那首诗我背了三年，但我认定它的韵律适合跟目前的流行歌混搭。”这种打破常规、有点“疯”的思维，反倒让人认定新鲜。出于大家习惯了按部就班，哪位要是敢在艺术考试中搞这种“反套作”，大约率就是那个被寄予厚望的“黑马”。 实际上，这场考试的核心，就是看你平时有没有“疯”过，有没有比平时多观察过一点东西，有没有比平时多流进过一些汗水。别总想着把分数堆砌在知识点上，那些知识点是死的，艺术是活的。你只需求在考场上，找到那个让你心跳加速的瞬间，那个让你忍不住想大喊的瞬间，那个让你认定“嘿，这题真有意思”的瞬间，然后抓在手里，把它画下来。 最终，我想说的是，这场考试不是用来证明你有多智慧，而是用来证明你有多“活”。别被那些条条框框困住，别哪位有把握就算哪位赢。艺术是孤独的，也是自由的。考场上，你就是那个唯一的观众，也是唯一的创作者。
只要你敢去“活”一遍，你就有了资格，哪怕最终那个卷面，看起来有点潦草，有点乱，也一定比那些按部就班、却一辈子画不出个样子的卷子，要来得真。
毕竟，活在当下，比活在那会儿，更能打动人心。