在考美术生之前，最该死磕的压根儿不是如何画得像，而是如何把脑子里的颜料，调配成眼里能看到的光。我见过忒多学员，自当作技术全，拿到那张试卷，头都要痛了。他们盯着画面里的那些块面，在黑白灰的迷宫里转圈，却找不到色彩的灵魂。
实际上啊，艺考色彩，就是要在一张表白的纸上，把情绪、故事和光影，用最迟钝也最真诚的方式，拼凑出来。别想着用复杂的软件参数去搬救兵，那出来的画面，看着是精致的，骨感，还是空？那是机器画的，不是人画的。 我们画人物，就像是在搭一座桥，要连接的是你看人的那一小块，和他在人群里的样子。人都是立体感最重的东西，特别是眼，它是灵魂的窗户，也是色彩的起点。你在观察一个模特的时候，别只盯着五官，要盯着他骨骼间的缝隙，盯着皮肤上大的褶皱，盯着他呼吸时胸腔起伏的位置。
这时候，颜色就是线索。
比如你画一个男生，他微微侧脸，脖子后面的阴影就是一个个深下去的黑色块面，但别画死，得给周围透进去一点灰，给耳朵和脸颊打上暖一点的灰调子，这样他的脸就立起来了，像确实肉长在骨架上一样。
要是搞错了，那是全是平涂，那是没生命的东西，一看就知道是 AI 生成的。 别急着去学那些冷静的色温规律，艺术家的眼，压根儿不看温度，那是物理学的概念。
你看夕阳下的街景，瞬间就是金黄，瞬间就是橙红，这就是色温；你拉一条长窗帘，瞬间就是阴冷，瞬间就是青灰，这也是色温。我们真正的任务，是让他变得好看，而不是让他变冷。
故此，在调色盘面前，先拿块板子去试色，要么去把电脑的屏幕亮到最大，用手电筒直照，让颜色在你眼前“活”过来。
这时候你会发现，红不是红色，是那种在光线下泛出了一种隐约的紫，绿也不是那种荧光绿的刺眼，是那种带点灰度的嫩。
这时候再下笔，笔尖扫下去，颜色才会听话。 说到具体如何调配，我有个小秘诀，就是先找“骨架”，再填“血肉”。骨架就是黑白灰，那是画面的筋骨，拍板了画面会不会塌；血肉就是那些中间色的蓝、紫、绿、黄，那是画面的骨头，拍板了画面会不会有血气。大量人画人像，非要把中间色涂黑，非要塞满亮块，结局画出来就是那种“塑料人”，僵硬，赛璐珞，没有质感。把中间色拉开，给皮肤打点淡淡的灰，那种通透感，那种没有瑕疵的白，才是确实美。
比如画一个中年女性，嘴角带着笑，别直接涂个亮黄的腮红，那样忒假。给那边颊阴影上一点深一点的紫，上眼皮提一下浅一点的灰，这样她的眼才显得有神。 光就是画面的血液，也是让画面跳动的理由。
没有光，一切都死了。画室内光，得先画亮部，那是画面的主角；再画暗部，让亮部跟暗部形成对比。
这时候，不要把亮的地方涂成纯白，那忒单调了，要留一点余韵，留一点透，让它看起来像是从纸里透出来的。暗部也别死黑，要加一点中间色调，这样才有层次。
比如画一个逆光的小男孩，他的轮廓是剪影，但一捏一捏，加一点点反光，那个眼神就有了。
这时候，你看到的不是光影关系，是光在脸上跳舞。 说到色彩情绪，画画之前得先明白，你画的是啥。是想悲？是想喜？是想神秘？还是想炫耀？要是你画的画面里全是高饱和度的荧光色，那是挺俗的，那是为了挑刺的。真正的色彩，是有情绪的，也是有温度的。
比如想表现一种忧郁，你就多用一些低饱和的灰蓝色，间或用一点点深红点缀，但不要多，多了大家就不看了，就被你的情绪带偏了。想表现一种繁华，那就用高亮的暖黄、橙、红，但要管住面积，让那些颜色彼此对话，而不是互相撞击。 举个例子，画一个日出。
不要一上来就用满屏的橘黄色，那样忒俗了，像那种街头广告。我们要的是那种从地平线升起的希望，是那种带着微凉的晨曦。
故此，先把地平线那一点点亮部画出来，那是金色的，挺暖的，挺暖，挺暖。
然后在它周围，略微晕染一点蓝，那是天空还没散去的余温。
这时候你再慢慢地往外推，用橙黄过渡到更深的红，最终到那种微浅的紫。
这个过程，不是在堆砌颜色，而是在营造一种氛围。
你看，那个画面，是不是有一种流动的感觉？
是不是让人看了想停下来，看待会儿？这就对了。 还有，构图也是色彩参与的一场大战争。大量人构图全对，但色彩打架。
比如左边是暖色，右边是冷色，中间又没有个过渡，你随手画个线，直接就把画面割断了。
这时候你的色彩指挥棒失灵了。对的做法是，用暖色去压住冷色，要么用冷色去中和暖色。
比如画一个暖色调的背景，那前景的人物就少用点纯白，多用点灰，这样人物才能从背景里跳出来，显得更有立体感。背景里的色块也要轻轻晕开，不要生硬地贴上去，要像呼吸一样自然。 别揪心你会画不好，颜料有时候会出戏，笔有时候会打架。没关系，多画，改，再画。每一次修改，都是你在和画面探讨，在和光影争辩。你要学会把画当成一种行为，而不是一个任务。在画室里，你是自由的，你只是用笔触在讲话。你不用想画面好不好，你只需求想，我此刻的心情，我此刻的感觉，我此刻的灵感，我为啥要画它。 最终，记住，艺考色彩，不是考你的颜料堆了多少，不是考你的软件修了多少。它考的是你眼里的世界，是你看到世界的方式。当你看到一片叶子，你看到了它的绿；当你看到一个人，你看到了他的美。当你把这两样东西，用色彩重新组合在一起，你创造的不是一个物体，而是一个触动。
那种触动，才是观众愿意买单的门票。
故此，别被那些条条框框吓到了， relax，你去画吧，去画那种让你忍不住想停下来，想给观众看一遍的画。