咱就说，高中这届艺考，今天连个“红娘”都没有，直接全跑江湖了。
那会儿那种死记硬背线条、机械重复动作的日子早就彻底翻篇了。目前的考生，脑子里装的都是那些不用抠动作就能跳完的切分节奏，连领舞都认定自己是领路人。 想当年，我们练“孔雀开屏”，非得把脊背挺得像根竹竿，脚趾头死死扣住地面，生怕一抖就散了。
那时候认定动作稳就是硬道理，结局呢？跳着跳着，腰就难受了。大量学生为了追求那个僵硬的“硬笔”姿态，把自己练成了那种看起来挺有力量感，但略微动起来就碎成一滩水的怪人。老师也急了，非要我们坐在镜前对着死板的光打坐，半天憋不出来，最终只能硬着头皮去考场丢人现眼。 目前到了“柳暗花明”的时候，实际上并不是那些动作变好办了，而是我们拼的是心态和技巧。
你想想，那会儿为了那个定格，得在原地站五六分钟，累得脸都白了。目前呢？只要一个眼神，一个手势，就能让评委老师眼前一亮，就连能现场加个新动作，把分数拉回来。
这种“说走就走”的灵活度，才是真正的高手。 再看那个“慢动作”，也别再去想那是物理上的慢，你要学会的是利用惯性。
那会儿我们认定慢是慢，目前懂了，慢是张网，专门用来收住别人没打出的那一击。
比如跳“马步”，那会儿的老师教你把马步蹲成乌龟壳，膝盖往里扣，生怕膝盖滑进来。结局呢？膝盖一滑，整个人就塌下去了。目前的高手，膝盖只要贴着地面，大腿肌肉收得紧，膝盖就灵活得像弹簧，能前后左右上下任意切换。
这种“活”马步，跳起来不仅稳，还能用脚后跟直接给地面一个“啪”的脆响，那种“啪”得干脆利落，比任何铜锣大鼓都好听。 还有那个“跳跃”，那会儿是单纯的上下起落，目前讲究的是“借势”。
比如跳“手倒立”，你不用刻意去憋劲，只需求把重心压下去，脚底一抓，身体就顺势翻了个跟头。再比如那种高难度的“后空翻”，那会儿是绕着场地飞圈，目前只要找准那个垂直线，身体像钟摆一样，前摇后摇一气呵成，落地稳稳当当。
这种对重心的精准把控，比你会算如何绕圈更难得。 在技巧上，大家更是把“抠动作”当成了唯一的真理。
那会儿认定只要动作标准，动作大小不关键，动作快慢无所谓。目前呢？动作慢了都能够，动作大了都能够，反正只要动起来，评委老师就看你那一瞬间的爆发力。
比如那种“快速转身”，那会儿是绕着圈走，目前只要转得够快，转得够狠，哪怕周围全是人，也能像闪电一样划出一道轨迹。
这种在同温同压下，把根本功发挥到极致，就是高手的标配。 最离谱的是那种“双转接”，那会儿是两个动作好办拼凑，目前是要把两个动作像连体婴一样融合在一起。
比如“双人双转”，你的脚是并拢的，腰是拧起来的，上半身旋转的时候，下半身还得配合着像两个被拴住的蚂蚁一样，死死抓住那个旋转轴。
这种对核心肌群的极致要求，那会儿是练大劲，目前练的是细劲，练的是那种不知不觉间就融入体质的“融入感”。 说实话，目前的艺考环境，确实不是哪位都能进。
那会儿那种“苦练十年”的日子，目前连个影子都没有。未来的艺考，拼的不是你花了多少工夫，而是你脑子里有没有那种“举一反三”的灵感。能不能在一段反复练习的动作里，瞬间找到归于自己的节奏？能不能在复杂的舞剧中，把不同的情绪通过动作自然地切换？ 故此，别再想着那些老掉牙的技巧了。目前的舞蹈，是脑子活，是反应快，是那种“突然”出现的感觉。就像一道菜，那会儿是死记硬背的菜谱，目前只要放对调料，略微动几口，就能顾左右而言他。 最终，我想跟同学们说几句心里话。别怕累，别怕丑，别怕被质疑。目前的舞蹈艺考，就像是一场盛大的“请君入瓮”。你当作是在挑战评委，实际上是在和评委比哪位更懂你的身体，比哪位更能用你的身体去表达。
要是连这点态度都没有，那就算你跳得再像，也进不了那扇门。 故此，拿起你的舞鞋，去试跳吧。
不管你是想学那个“活马步”还是想搞个“高难度跳跃”，只要敢在练习室里试一次，敢把动作做出来，哪怕动作有点怪，哪怕节奏有点乱，那也是进步的启动。
记住，真正的舞蹈，不是把动作练得像机器一样精准，而是让你的身体有了自己的灵魂，有了自己的呼吸，有了自己的节奏。 这世道，确实不需求那些死记硬背的“标准答案”。
只要你敢动，敢跳，敢把那份“不服输”的劲头拿出来，你就已经赢了一半。剩下的路，看你的脚下生风了。