嘿，咱们别整那些书来气十足的开场白，拿专业术语当导游招待你，那叫摆架子。中考美术艺考这一口，说实话，被大家骂得顶多、也最透不过气的，就是“卷”。
你想想，目前市面上那种画得像流水线造出来的画，随意抖两下手机就能传出去，跟好几千人用的 A 图似的。
这种“画得都能当壁纸看”的假繁荣，实际上是个庞大的坑，就连有点讽刺。 实际上艺考的内核拼的不是你画得像不像，也不是你配色有多高级。
你看那湖北武汉的某些院校，他们给考生出的题目，往往就是让你去解构、去模仿、就连去“做假”。
比如让你画一个正脸，却让你画成那种黑白灰分得清清楚楚的扑克脸；要么让你画一个复杂的场景，结局画面里的人物表情都是锁死的、僵硬得像没有灵魂。
这种题目，说白了就是考考生的“反应速度”和“临场发挥”。
要是考生平时没下过苦功夫去背这种套路，临场一考，脑子一热，脑子一乱，绘出一片空白。
这时候，你能不能快速从脑海里调取一套标准模板，能不能用最娴熟的笔触把它补全，这才是真功夫。大量人考不那会儿，不是出于画技不中，而是这种“套路题”把新人给筛掉了一波，留下的都是真正有资源、有天赋、要么被逼着练出来的幸存者。 再说这种“套路”，大量时候也是最悬的。你为了图省事，为了赶工夫，要么为了迎合命题人的喜好，把画里的人物画成那种千篇一律的“标准脸”，把背景画的跟画报似的。
这行当讲究的是“独一无二”。
不同的画家，哪怕画同一主题，哪怕用的是相同的笔触，总认定不一样。
比如你去画一个“静物”，不像静物，你画出来的东西，跟别人画的彻底不一样。
这就好比两个人去抄同一道题，一个抄出了标准答案，另一个抄出了万花筒。
这种“套路化”的考试，反而是在浪费考生的潜力。出于这种思路，最终往往只能换来一个“及格”要么“不出色”的分数，就连直接被刷下来。考试就是一场筛选，考出去的人，有的才是这种“通用思维”和“临场抗压本事”，剩下的，都是那些“套路”吃不了的。 自然，也不是所有考试都是套路。
比如那届艺考里，有的老师会考特写，考人物关系，考透视，考光影，考线条，考色彩，考构图，就连还有考你的脑洞和思维。
这种题，才更能考验你的根本功。
要是你连根本的素描结构都没摸透，连最好办的色彩关系都理不清楚，这种基础题你根本没法做。
这时候，你会发现，那些所谓的“神来之笔”、“震撼效果”，实际上根本支撑不住。一旦基础不稳，就是好办的色彩题要么素描题写歪了，分数立马掉到零。
故此，别只盯着那些出得出来的“套路题”哭，那些题，往往只是分数的“及格线”要么“门槛线”，真正的高手，都是靠打基础、练手感、磨心态过来的。 你看那届艺考里，有些考生为了图省事，就连直接摆弄了一张没画完的草稿图，直接交上去，结局还得了高分。你等着，别笑，这种“摆烂式”绘画，才最好办被老师点名，要么被面试官当场揭穿。
那画面里的人，表情僵硬，背景糊成一片，线条像抹布一样乱，这哪儿是画，这分明是在玩工具。
这种考生，别看画得花里胡哨，但少了灵魂。在真正的评审眼里，这种人直接就是“废材”。出于这违背了美术艺考的本质：艺术是表达，是思索，是情感，是独一无二的生命体验。
要是你只能画出一堆空洞的形式感，毫无内容，那你的才华在哪儿？你的潜力在哪儿？ 故此，咱们得清醒点，艺考这条路，拼的是一腔热血，拼的是一双手的功夫，拼的是一句“我不在乎结局，只在乎能不能画出我想象中的样子”的劲儿。
那些出了名的“造假”、“摆拍”，那些为了取悦评委而进行的“套路化”操作，终究是画不高的。真正的艺术，是藏在每一笔线条里的情绪，是藏在每一个色彩变化中的思索，是藏在画完最终一笔后，那种无法言说的、归于自己的触动。 你看那届艺考里，有些画得跟照片一样逼确实画，画得跟教材上一样标准的画，画得跟那些“套路”一样的画，最终都出于“忒像”而丧失了光彩。出于艺术不应当是复制品，艺术应当是创造。
要是考生一直想着如何去“骗”过评委，如何把画得像教科书那样完美，那他就一辈子学不会真正的艺术。真正的艺术，是在最尴尬的时候，还在画；是在被质疑的时候，还在画；是在没钱画的时候，还在画。
这种毅力，这种对美的坚持，这才是艺考最珍贵的东西。 故此啊，别揪心那些“假大空”的题目，也别被那些所谓的“神技”吓倒。艺考这条路，路还挺长，坑也不少，但只要你能把自己守住，把底子练好，那些套路里的条条框框，都挡不住你的脚步。
毕竟，艺术最终不是为了取悦哪位，而是为了让你自己感到快乐，感到温暖，感到那种“啊，我画出来了”的成就感。
这才是最硬的道理，也是最真切的。