常规身体素质考生需要具备良好的心肺功能，能够承受长时间的高强度训练。特别是在耐力型舞种（如芭蕾舞、拉丁舞）中，长期保持高心率、高体温是常态，因此体能的储备至关重要。
柔韧性与爆发力这是舞蹈技术的基础。柔韧性决定了动作的舒展程度，而爆发力则确保了跳跃、landing（落地）等动作的精准与力量感。在这里，冲击一词常被提及，它代表了动作瞬间产生的力量，但过度追求力量反而可能损伤关节。
协调性与平衡感舞蹈要求舞者在不同空间位置保持极佳的平衡，无论是单人还是双人舞，都需要极强的核心控制能力。这种平衡感并非天生，而是通过成千上万次的重复练习与肌肉记忆形成的。
意志力与抗压能力在艺考高压的考场上，考生必须面对巨大的心理压力。优秀的心理素质意味着能在紧张中保持冷静，将肢体动作与情感表达完美融合，传递出舞蹈的灵魂。

举例来说，一位芭蕾考生若在练功房中频繁出现膝盖疼痛或脚踝扭伤，说明其柔韧与爆发力的训练尚未达标，必须立即调整训练强度或恢复身体。这时候，“坚持”比“努力”更重要，因为只有健康的身体才能承载伟大的艺术。

这是区分普通舞蹈爱好者与专业舞者的核心环节。技术能力要求考生掌握特定舞种的专业术语、动作逻辑及艺术处理手法。

动作精准度与规范性在艺考中，一个错误的姿态可能导致整条得分归零。无论是旋转、跳跃还是踢腿，都必须严格按照标准化的技术规范执行。任何细微的偏差都将被评委敏锐地捕捉到。
单纯模仿动作是不够的，考生需要通过舞蹈作品传达情感、意境和人物性格。这需要考生具备细腻的内心体验能力，能够理解并诠释角色的内心世界。
音乐理解与配合舞蹈是音乐的延伸。考生必须深刻理解作品背后的音乐结构，并能根据旋律的节奏、强弱进行律动。这种高度的音乐素养是体现舞蹈艺术性的关键。
部分考点要求考生具备简单的编创能力，能够根据音乐即兴创作舞蹈片段或完成指定动作组合。这要求考生具备快速的反应能力和丰富的想象力。

此外，气质也是重要的技术辅助要求。一个表情丰富、眼神有神、举止优雅的舞者，其舞蹈技术往往更容易被评委青睐。舞台上的每一个眼神交流、每一次呼吸调整，都是技术的一部分。

形体素质是舞蹈考生的外在形象，也是第一印象的重要组成部分。它要求考生拥有挺拔的站姿、优美的线条和健康的肤色。

站姿要求艺考中常见的“标准站姿”是关键考核点。要求挺胸、抬头、收腹、沉肩，重心均匀分布，双腿并拢或微分，呈现“塔”字形。站姿的稳定性反映了考生的控制力，站姿的挺拔度则体现了气质。
体态美包括身姿挺拔、线条流畅、体态优美。
这不仅仅是外表的整洁，更关乎内修的功夫。许多舞者虽然外表普通，但因长期的形体训练而拥有健康的体态，这反而成为了他们的独特优势。
服装与道具虽然服装是外在，但穿着得体、符合舞蹈性能的服装也是技术的一部分。许多舞蹈动作对服装有特定要求，不能穿不合身或过松的衣物进行大幅度动作，否则会影响动作的规范性。

在备考中，考生应养成每天检查仪容仪表的习惯，这不仅是审美要求，更是对职业态度的体现。一个整洁、自信的舞者，往往能在考场上给评委留下深刻的印象。

舞蹈不仅仅是肢体运动，更是一门综合的艺术。文化课成绩和音乐、美术等方面的素养是获取高分的必要条件。

文化课基础中高考分数是考取本科的重要参考。文化课要求考生具备良好的数学、物理、化学等基础，同时数学成绩对舞蹈生尤为重要，因为它反映了解析能力、逻辑思维及空间想象能力。
音乐素养包括对乐理知识的掌握、对音乐风格的理解以及演唱或朗诵的音色控制。在舞蹈中，音乐是旋律，舞蹈是节奏，两者通过考生身体语言完美呈现。
美术修养虽然不如绘画直接计入分数，但舞蹈对造型能力有较高要求。良好的色彩感、构图能力和线条感有助于考生更好地进行舞台布景构想和动作设计。

事实上，很多成功考入顶尖舞院的舞者，其文化课成绩往往并不突出，但其独特的艺术灵气与扎实的技术功底弥补了这一短板。
因此，全面发展才是艺考舞蹈的长远之策。单一的技能训练若缺乏文化底蕴，难以达到艺术的高度。